Fotografiska Nueva York
Fotografía
Inaugurado en diciembre de 2019, este museo de fotografía contemporánea de varios niveles en el distrito de Flatiron tiene lugares para hermanos mayores igualmente interesantes en Estocolmo, Suecia, y Tallin, Estonia. Ubicado en el histórico edificio de misiones de la iglesia del siglo XIX en Park Avenue South y 22nd Street, Fotografiska alberga un puñado de exposiciones individuales y grupales en sus niveles de galería. La planta baja, mientras tanto, sirve como una fantástica y espaciosa tienda minorista con libros y mercancías relacionadas con exposiciones pasadas y presentes y más. Hay una cafetería que sirve comida y bebidas, mientras que el restaurante Veronika del famoso restaurador de Filadelfia Stephen Starr ocupa un nivel superior y sirve comida francesa y del este de Europa espectacular como borscht, tartar de ternera y gulash de ternera bajo sus grandes techos de 20 pies (nota: la cafetería y el restaurante, sin embargo, están cerrados hasta 2020 con una fecha de reapertura específica por confirmar).
El Centro Internacional de Fotografía
Cortesía del Centro Internacional de Fotografía
Fundado en 1974 por el fotógrafo Cornell Capa, y trasladado de Midtown Manhattan al Lower East Side, el excepcional ICP es una bendición para los entusiastas de la fotografía locales y visitantes. Además de su exposición temática y específica para artistas, el ICP alberga clases y talleres educativos sólidos, programas públicos y los premios Infinity anuales, además de una biblioteca, tienda y colección de más de 200,000 imágenes y elementos (algunos de los cuales se pueden ver en línea). . Entre las exposiciones anteriores se incluyen "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" y la provocativa "Warriors" de James Coup, que utilizó tecnología deepfake para incorporar los rostros de los visitantes en la película de culto de 1979 sobre las pandillas de Nueva York. , "Los guerreros."
Galería Danziger
Celebrando su 30 aniversario en 2020, la galería homónima de James Danziger abrió por primera vez en Soho, pero actualmente existe en el distrito de galerías y museos del Upper East Side junto con The Met, Gagosian y Guggenheim. Con experiencia en periodismo y edición de fotografías para Vanity Fair y el Sunday Times de Londres, respectivamente, antes de convertirse en galerista y coleccionista, Danziger ha representado a nombres importantes como Annie Lebowitz y Henri Carter-Besson. Las exhibiciones van desde obras nuevas de artistas como Jim Krantz, criado en Nebraska y Risaku Suzuki de Tokio, y Will Adler, hasta colecciones temáticas de los íconos George Lange, Andy Warhol y Evelyn Hofer.
Libros Dashwood
Cortesía de Dashwood Books
A solo un vuelo por las escaleras desde el nivel de la calle en el vecindario NoHo de Nueva York, Dashwood Books, de 15 años, es a la vez editor y portador de tomos de fotografía contemporánea, que incluyen tesoros increíblemente raros y autoeditados y lo mejor en nuevos títulos internacionales. Es muy probable que se encuentre con algunos fotógrafos y tipos creativos dinámicos que también naveguen y charlen con el personal, o durante una firma. Los lanzamientos recientes de Dashwood han incluido revistas fotográficas del diario de viaje de Aziz Ansari y la estación de autobuses de Preston de Jamie Hawkesworth, y puede pasar horas aquí hojeando
Galería Staley-Wise
Cortesía de Staley-Wise Gallery
Staley-Wise de Noho, que celebra su 30 aniversario en 2021, inició su historia de una manera literalmente prestigiosa con una exposición del fotógrafo germano-estadounidense de Vogue Horst P. Horst (que contó con Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis y Gertrude Stein entre sus cientos de temas pioneros). La galería ha destacado a fotógrafos de moda como Louise Dahl-Wolfe y Stephanie Pfriender Stylander, Georgia OKeeffe del actor convertido en obturador Joel Grey y las imágenes de flores inspiradas en Robert Mapplethorpe, y el colorido trabajo cinematográfico de Txema Yeste de España en los últimos tiempos. Ubicada en un edificio emblemático del siglo XIX diseñado por Thomas Stent, la galería expandió su espacio de exhibición en 2017. Visite el sitio web de Staley-Wise para ver exhibiciones temáticas en línea que se basan en su colección permanente.
Galería Robert Mann
La primera galería centrada en la fotografía que se abrió en el West Chelsea Art District alrededor de 1999, la Galería Robert Mann se mudó recientemente a un espacio de ático en el Upper East Side (hecho curioso: en realidad se fundó en este vecindario en 1985). La lista de artistas y exposiciones de Mann representa un equilibrio de obturadores contemporáneos visionarios de mitad de carrera como Mary Mattingly, Julie Blackmon (cuyas imágenes teatrales e impecablemente escenificadas de su familia se exhibieron en Fotografiska en 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey y Holly Andres y 20th- grandes del siglo como la alemana Ellen Auerbach, Mike Mandel, el austriaco Artur Nikodem y la canadiense convertida en neoyorquina Margaret Watkins, que equilibraron su carrera artística y publicitaria con naturalezas muertas y, de manera controvertida, desnudos.
Yancey Richardson
Cortesía de Yancey Richardson Gallery
Un elemento básico en el circuito de ferias de arte contemporáneo (por ejemplo, Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), esta galería del West Chelsea Art District, propiedad de mujeres, representa una lista diversa y vanguardista de fotógrafos de todo el mundo, incluida la sudafricana no binaria Zanele Muholi , cuya lente está enfocada en residentes negros LGBTQ de los municipios del país; David Hilliard, con sede en Boston, cuyas fotos de paneles múltiples a gran escala tocan la sexualidad, la espiritualidad y la mayoría de edad; y el difunto chino-canadiense Tseng Kwong Chi, cuyos autorretratos de estilo turístico y rígidas poses estaban teñidos de sátira (falleció por complicaciones del SIDA en 1990). Asegúrese de ver también los espectáculos en línea de la "sala de visualización" de Richardson, que actualmente incluyen exposiciones virtuales de Muholi y otros.
Printed Matter, Inc.
Cortesía de Printed Matter, Inc.
Abriendo su primera ubicación en 1976, este centro (y distribuidor) de libros de prensa pequeña y de autoedición, fanzines y más de artistas y activistas políticos de todas las disciplinas ahora ocupa una tienda de dos pisos en el distrito de arte de West Chelsea en 11th Avenue . Con un quién es quién de prolíficos artistas / activistas asesores y directores de programas a lo largo de los años (incluidos Ingrid Sischy y AA Bronson de la idea general de Canadá), Printed Matter, Inc. cuenta con miles de títulos (incluidos muchos bajo su propio sello), estantes curados, una galería, artículos de arte y un espacio de trabajo en el piso de arriba. Printed Matter también organiza las ferias anuales de libros de arte de Nueva York y Los Ángeles, que tienen una gran cantidad de tomos y productos relacionados con la fotografía. En 2018, abrieron una ubicación hermana más pequeña en Greenwich Village (mientras esté allí, diríjase a East Village y eche un vistazo a los pequeños e intensamente seleccionados Mast Books para conocer las nuevas y deseadas rarezas de libros de fotos).
Galería Klompching
Ubicado en el animado distrito DUMBO de Brooklyn, el Klompching de los galeristas Debra Klomp Ching y Darren Ching, de 13 años, no solo presenta (y ofrece) trabajos de fotógrafos contemporáneos, sino que también organiza una exhibición anual de verano dinámica y competitiva, FRESH. La lista de más de 30 artistas de Klompching incluye a Jennifer B. Thoreson, cuyos escenarios teatrales y estilizados son a la vez extraños e inquietantes (como Jan Saudek de la República Checa); Anthony Crossfield, cuya inquietante serie de cuerpos fusionados "Foreign Body" es como si David Lynch se encontrara con David Cronenberg; y Kimberly Witham, cuyas imágenes de naturaleza muerta evocan pinturas clásicas con un toque subversivo seco.
ClampArt
Cortesía de ClampArt
El galerista Brian Clamp trasladó su acogedora pero dinámica galería homónima de 20 años de West Chelsea en 2016 a un espacio más grande en el Flower District de Chelsea. Si bien su lista de artistas e inventario toca muchas disciplinas, la fotografía contemporánea es el enfoque de Clamp, incluidos los provocadores descubrimientos LGBTQ como Marc Yankus y Lissa Rivera de Brooklyn (quien ha producido exposiciones en el Museo del Sexo de Nueva York como curadora). Las exposiciones recientes incluyen la autodescripción American Queen de John Arsenault, American Dream: 30 Years of Self Portraits de John Arsenault, "Yankus '" New York Unseen "(que ofrece tomas raras, serenas y libres de personas de los puntos de referencia de la ciudad de Nueva York), y el extremadamente espectáculo grupal homoerótico Sex Crimes, que destaca obras de arte y literatura de mediados del siglo XX de artistas como Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet y Mel Roberts con "contenido homosexual que a menudo se creaba en un mundo de sombras de criminalidad, pagos del crimen organizado, y bajo la amenaza de