Fotografiska New York
Fotografiska
Dieses mehrstöckige Museum für zeitgenössische Fotografie im Stadtteil Flatiron wurde im Dezember 2019 eröffnet und bietet ebenso coole ältere Geschwister in Stockholm, Schweden, und Tallinn, Estland. Fotografiska befindet sich im historischen Missionsgebäude der Kirche aus dem 19. Jahrhundert an der Park Avenue South und der 22nd Street und veranstaltet auf seinen Galerieebenen eine Handvoll Einzel- und Gruppenausstellungen. Das Erdgeschoss dient derweil als fantastischer und geräumiger Laden mit Büchern und Waren zu vergangenen und aktuellen Ausstellungen und mehr. Es gibt ein Café, das Speisen und Getränke serviert, während das Restaurant Veronika des berühmten Gastronomen aus Philadelphia, Stephen Starr, sich auf einer oberen Ebene befindet und spektakuläre französische und osteuropäische Gerichte wie Borschtsch, Rindertatar und Kalbsgulasch unter seinen großen, 6 m hohen Decken serviert (Hinweis: das Café und Restaurant sind jedoch bis 2020 mit einem bestimmten Wiedereröffnungsdatum (TBA) geschlossen.
Das Internationale Zentrum für Fotografie
Mit freundlicher Genehmigung des International Center of Photography
Das außergewöhnliche ICP wurde 1974 vom Fotografen Cornell Capa gegründet und von Midtown Manhattan in die Lower East Side verlegt. Es ist ein Segen für Besucher und lokale Fotografie-Enthusiasten. Neben seiner thematischen und künstlerspezifischen Ausstellung veranstaltet das ICP robuste Bildungskurse und Workshops, öffentliche Programme und die jährlichen Infinity Awards sowie eine Bibliothek, einen Laden und eine Sammlung von über 200.000 Bildern und Objekten (von denen einige online einsehbar sind). . Zu den vergangenen Ausstellungen gehörten "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" und James Coups provokativer "Warriors", der mit Deepfake-Technologie die Gesichter der Besucher in den Kultfilm von 1979 über NYC-Gangs einfügte , "Die Krieger."
Danziger Galerie
Zur Feier ihres 30-jährigen Bestehens im Jahr 2020 wurde die gleichnamige Galerie von James Danziger erstmals in Soho eröffnet, existiert aber derzeit zusammen mit The Met, Gagosian und Guggenheim im Galerie- und Museumsviertel der Upper East Side. Mit einem Hintergrund in Journalismus und Bildbearbeitung für Vanity Fair bzw. Londons Sunday Times, bevor er Galerist und Sammler wurde, hat Danziger große Namen wie Annie Lebowitz und Henri Carter-Besson vertreten. Die Ausstellungen reichen von brandneuen Werken wie dem in Nebraska aufgewachsenen Jim Krantz und Risaku Suzuki aus Tokio und Will Adler bis hin zu thematischen Sammlungen der Ikonen George Lange, Andy Warhol und Evelyn Hofer.
Dashwood-Bücher
Mit freundlicher Genehmigung von Dashwood Books
Das 15 Jahre alte Dashwood Books ist nur einen Flug die Treppe hinunter von der Straße in NYCs NoHo-Viertel entfernt und ist sowohl Herausgeber als auch Träger zeitgenössischer Fotografiebände, darunter unglaublich seltene und selbst veröffentlichte Schätze und die besten neuen internationalen Titel. Sie werden höchstwahrscheinlich auf einige Fotografen und dynamische Kreative stoßen, die auch beim Stöbern und Chatten mit Mitarbeitern oder während einer Autogrammstunde sind. Zu den jüngsten Veröffentlichungen von Dashwood gehörten Aziz Ansaris Reisebericht-Foto-Zines und Jamie Hawkesworths Preston Bus Station, und Sie können hier problemlos stundenlang durch die
Staley-Wise-Galerie
Mit freundlicher Genehmigung der Staley-Wise Gallery
Noho's Staley-Wise, das 2021 sein 30-jähriges Bestehen feiert, startete seine Geschichte im wahrsten Sinne des Wortes mit einer Ausstellung des deutsch-amerikanischen Vogue-Fotografen Horst P. Horst (zu dem Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis und Gertrude Stein zählten). seine Hunderte von bahnbrechenden Themen). Die Galerie hat in letzter Zeit Modefotografen wie Louise Dahl-Wolfe und Stephanie Pfriender Stylander, die vom Schauspieler zum Rollladenkäfer Joel Greys Georgia OKeeffe und Robert Mapplethorpe inspirierte Blumenbilder und farbenfrohe, filmische Arbeiten von Spaniens Txema Yeste ins Rampenlicht gerückt. Die Galerie befindet sich in einem von Thomas Stent entworfenen denkmalgeschützten Gebäude aus dem 19. Jahrhundert und hat 2017 ihre Ausstellungsfläche erweitert. Auf der Website von Staley-Wise finden Sie Online-Themenausstellungen, die aus ihrer ständigen Sammlung stammen.
Robert-Mann-Galerie
Die Robert Mann Gallery, die erste fotografiezentrierte Galerie, die um 1999 im West Chelsea Art District eröffnet wurde, ist vor kurzem in ein Penthouse in der Upper East Side umgezogen (lustige Tatsache: Sie wurde 1985 in diesem Viertel gegründet). Manns Liste von Künstlern und Ausstellungen repräsentiert eine Balance zwischen visionären zeitgenössischen Shutterbugs in der Mitte ihrer Karriere wie Mary Mattingly, Julie Blackmon (deren theatralische, tadellos inszenierte Bilder ihrer Familie 2020 bei Fotografiska ausgestellt wurden), Elijah Gowin, Cig Harvey und Holly Andresand 20. Jahrhundertgrößen wie die Deutsche Ellen Auerbach, Mike Mandel, der Österreicher Artur Nikodem und die aus Kanada stammende New-Yorkerin Margaret Watkins, die ihre Kunst- und Werbekarriere mit Stillleben und kontroverserweise Akten ausbalancierte.
Yancey Richardson
Mit freundlicher Genehmigung der Yancey Richardson Gallery
Als fester Bestandteil der zeitgenössischen Kunstmesse (z. B. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo) repräsentiert diese in weiblichem Besitz befindliche Galerie im West Chelsea Art District eine vielfältige, ausgefallene Liste von Fotografen aus der ganzen Welt, darunter die nicht-binäre Südafrikanerin Zanele Muholi , dessen Linse auf schwarze LGBTQ-Bewohner der Townships des Landes gerichtet ist; David Hilliard aus Boston, dessen großformatige Multi-Panel-Fotos Sexualität, Spiritualität und Erwachsenwerden berühren; und der verstorbene chinesisch-kanadische Tseng Kwong Chi, dessen steif posierte Selbstporträts im touristischen Stil von Satire geprägt waren (er starb 1990 an den Folgen von AIDS). Schauen Sie sich auch Richardsons Online-Shows im "Viewing Room" an, die derzeit virtuelle Ausstellungen von Muholi und anderen umfassen.
Drucksache, Inc.
Mit freundlicher Genehmigung von Printed Matter, Inc.
1976 eröffnete dieses Zentrum (und Vertrieb) für selbstveröffentlichte und kleine Pressebücher, Zines und mehr von Künstlern und politischen Aktivisten aller Disziplinen einen zweistöckigen Laden im West Chelsea Art District an der 11th Avenue . Printed Matter, Inc. bietet im Laufe der Jahre ein Who-is-Who von produktiven Künstler-/Aktivistenberatern und Programmdirektoren (einschließlich Ingrid Sischy und AA Bronson von Kanadas General Idea) und bietet Tausende von Titeln (einschließlich vieler unter eigenem Druck), kuratierte Regale, eine Galerie, Kunstgegenstände und einen Arbeitsbereich im Obergeschoss. Printed Matter organisiert auch die jährlichen Art Book Fairs in NY und LA, auf denen es um fotografiebezogene Wälzer und Merchandise-Artikel geht. 2018 eröffneten sie einen kleineren Schwesterstandort in Greenwich Village (gehen Sie dort ins East Village und stöbern Sie in den kleinen, intensiv kuratierten Mast Books nach neuen und heiß begehrten Fotobuch-Raritäten).
Galerie Klompching
Das 13-jährige Klompching von den Galeristen Debra Klomp Ching und Darren Ching in Brooklyns lebhaftem Stadtteil DUMBO beherbergt (und verkauft) nicht nur Arbeiten zeitgenössischer Fotografen, sondern organisiert auch eine dynamische, wettbewerbsorientierte jährliche Sommerausstellung FRESH. Klompchings Liste von mehr als 30 Künstlern umfasst Jennifer B. Thoreson, deren theatralische, stilisierte Szenarien sowohl bizarr als auch eindringlich sind ( la Jan Saudek aus Tschechien); Anthony Crossfield, dessen beunruhigende Serie mit verschmolzenen Körpern "Foreign Body" ist wie David Lynch trifft David Cronenberg; und Kimberly Witham, deren Stillleben mit einem trockenen subversiven Twist an klassische Gemälde erinnern.
Klemmart
Mit freundlicher Genehmigung von ClampArt
Der Galerist Brian Clamp hat seine gemütliche, aber dynamische, 20 Jahre alte, gleichnamige Galerie 2016 von West Chelsea in einen größeren Raum in Chelseas Flower District verlegt. Während seine Liste von Künstlern und Inventar viele Disziplinen berührt, konzentriert sich Clamp auf zeitgenössische Fotografie, darunter provokative LGBTQ-Entdeckungen wie Marc Yankus und Brooklyns Lissa Rivera (die als Kuratorin Ausstellungen im Museum of Sex in New York produziert hat). Zu den jüngsten Ausstellungen gehörten John Arsenaults selbstbeschreibende American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits by John Arsenault, Yankus' "New York Unseen" (das seltene, ruhige, menschenfreie Aufnahmen von NYC-Wahrzeichen bietet) und die extrem homoerotische Gruppenshow Sex Crimes, die Kunstwerke und Literatur aus der Mitte des 20. und unter Androhung der Verhaftung."