Un américain à Paris
Affiche de film Image Art/Contributeur/Getty Images
De tous les films se déroulant à Paris, cette comédie musicale classique de la MGM capture le mieux la romance de la ville d'après-guerre, lorsque les Américains étaient aimés pour avoir gagné la guerre et qu'un gars pouvait vivre la belle vie avec quelques centimes seulement. Le multi-talentueux Gene Kelly incarne un soldat qui troque son uniforme pour une blouse d'artiste, peint dans une mansarde et tombe amoureux de Leslie Caron.
Découvrez-le pour ses décors surréalistes et oniriques de la ville et de la Seine, ainsi que pour les danses incroyables des vedettes en tête d'affiche. Le film a remporté six Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur scénario. La musique exaltante a été composée par George Gershwin.
Avant le coucher du soleil
Dans le film précédent de Richard Linklater "Before Sunrise", Julie Delpy et Ethan Hawke se rencontrent dans un train à Vienne et se connectent instantanément. Ils descendent à la même gare et marchent toute la nuit, discutant d'amour, de romance, de politique et de leurs espoirs pour l'avenir. Ils acceptent de se revoir à Vienne dans six mois, mais ne tiennent pas leur promesse.
Leurs chemins se croisent à nouveau à Paris neuf ans plus tard, lors d'une séance de dédicaces dans l'une des librairies anglophones les plus emblématiques de la ville. Ils reprennent la conversation là où ils s'étaient arrêtés, se mettant au courant de ce qui s'est passé dans leur vie depuis leur première rencontre. Tenus, bavards, taquins, ils traversent Paris et renouent avec leur ancienne étincelle.
Le film d'un réalisme luxuriant emmène les spectateurs dans un voyage à travers des paysages parisiens familiers, alors que les protagonistes sont assis dans un café, flottent sur un bateau de croisière Bateaux Mouche et se promènent dans des jardins et des ruelles romantiques.
À bout de souffle
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Icônes du cool, Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg incarnent des amants infortunés dans ce film de câpres qui est à la fois un drame policier et l'un des films qui ont lancé le genre connu sous le nom de cinéma français de la nouvelle vague.
Michel a volé une voiture et tué un policier, et il demande à Patricia - une jeune Américaine étudiant à Paris et vendant l'International Herald Tribune sur les Champs-Elysées - de fuir en Italie avec lui. Mais la police est à ses trousses.
Au-delà de l'intrigue, ce film de 1960 met en scène tout, de l'image du Français fumeur sophistiqué aux cheveux chics et coupés ras sur les femmes. En plus de montrer des lieux autour de Paris en noir et blanc sur une bande-son jazzy, il comprend une longue scène intermédiaire pleine de conversations apparemment aléatoires et idiotes.
Le film est réalisé par l'innovant Jean-Luc Godard, considéré comme un auteur avec un œil et une méthode distinctifs pour mélanger les images et les sons - avec parfois un effet râpeux.
Minuit à Paris
Cette comédie romantique est la lettre d'amour de Woody Allen à Paris et met en vedette Owen Wilson et Rachel McAdams en tant que couple fiancé en visite à Paris avec les parents de McAdams.
Le film vire au fantasme sur les longues promenades nocturnes de Wilson lorsqu'il pénètre dans le Paris des années 1920 peuplé de Zelda et Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein et d'autres sommités de l'époque. Des aventures s'ensuivent, et bientôt le personnage de Wilson a du mal à garder une trace du passé, du présent et du futur. C'est un voyage dans le temps qui remet en question la sagesse et la valeur de la nostalgie des époques passées - et c'est l'un des meilleurs films de la dernière période d'Allen. Voyez-le pour ses plans nocturnes quelque peu idéalisés de la capitale, réglés à basse lumière et contre la bande-son jazzy habituelle d'Allen.
Les 2 jours à Paris
Ce film de 2007 réalisé par la star de "Before Sunset" Julie Delpy est un regard hilarant sur ce qui se passe lorsqu'un membre d'un couple binational est obligé de s'adapter à la culture et à la ville natale de l'autre. Il met en vedette Delpy dans le rôle de Marion, une photographe parisienne qui vit maintenant à New York, et Adam Goldberg dans le rôle de son petit ami Jack, qui visite la France pour la première fois et trouve que cela jette une lumière nouvelle et crue sur la relation.
Les dialogues rapides, les rencontres amusantes entre les parents bohèmes et paillards de Jack et Marion et les nombreux plans du Paris contemporain font que le film vaut la peine d'être vu plusieurs fois. Au cours d'une longue scène mémorable, le couple se dispute et se promène dans les rues bondées autour du Canal St-Martin à Paris, lors de l'événement musical d'été annuel connu sous le nom de La Fête de la Musique.
Clo De 5 à 7
Photo de l'affiche du film Image Art/Getty Images
Alors que de nombreux critiques considèrent "À bout de souffle" de Godard comme le chef-d'œuvre régnant du cinéma français de la Nouvelle Vague, ce magnifique film d'Agns Varda a sans doute lancé la tendance vers des dialogues ludiques et décousus, une utilisation étrange du son et de l'image et des plans longs réalistes mais astucieux de la vie urbaine.
Situé à Paris au début des années 1960, le film suit l'héroïne Clo, une jeune chanteuse en herbe, alors qu'elle traverse sa journée à Paris. Il retrace à peine deux heures de sa vie, d'une chapellerie à son appartement, d'un long trajet en voiture dans les rues de la ville, jusqu'à un hôpital puis le parc Montsouris près de Montparnasse. Au parc, elle fait une rencontre fortuite avec un soldat qui change sa vision de la vie.
C'est un joyau que plus de cinéphiles devraient prendre le temps de regarder. Et les clichés de la vie parisienne des années 60 sont tout simplement inoubliables.
La Cage aux Folles
Vendue dans un coffret avec son remake américain hilarant The Birdcage, la version française antérieure raconte l'histoire d'un couple d'hommes de même sexe - un artiste de drag et un propriétaire de boîte de nuit - vivant dans la ville aisée de la Riviera à Saint -Tropez.
Le fils du propriétaire du club de dragsters est sur le point de se fiancer avec la fille d'un homme politique ultra-conservateur, et demande au couple de "passer" comme direct pour rencontrer sa belle-famille. Michel Serrault dans le rôle d'Albin est tonitruant dans l'original, et cela vaut la peine de voir les deux films côte à côte. Malgré une intrigue qui ne volerait probablement pas dans un film réalisé aujourd'hui, les deux films témoignent de moments de grande tendresse et de romance entre les hommes.
Camille Claudel
Il n'était pas facile d'être une artiste qui se trouvait être aussi une femme dans la France du début du siècle, mais le sculpteur acclamé Camille Claudel brûlait du désir de créer. Le grand Auguste Rodin l'encadre, puis devient son amant. Elle a posé pour lui et ils ont travaillé ensemble sur des commandes.
La tension s'est avérée trop forte pour elle et elle est devenue folle. Ce n'est pas le film le plus romantique, mais la relation tumultueuse entre les deux est fascinante. L'actrice française Isabel Adjani, qui jouait Claudel, a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice grâce à ce rôle, et le réalisateur Bruno Nuytten a remporté un prix César pour ce qui était son premier film.
Amélie
Les critiques étaient divisées sur la question de savoir si ce film sur une gamine parisienne fantasque avec une imagination débordante était romantique et charmant, ou simplement irréaliste et saccharine. Quoi qu'il en soit, cela vaut la peine d'être regardé pour tirer vos propres conclusions.
Situé principalement dans les hauteurs vallonnées de Montmartre, le film semi-surréaliste du réalisateur Jean-Pierre Jeunet suit Amlie alors qu'elle tente de percer un mystère romantique, la ville travaillant comme son étrange partenaire dans la chasse. Une bande-son chantante de Yann Tiersen est désormais synonyme de l'esprit de la ville pour certains, et il peut être amusant d'identifier les monuments de Montmartre du film à visiter ou à revisiter.
Les 400 coups
Ce premier film marquant de 1959 du célèbre cinéaste français François Truffaut est considéré comme un chef-d'œuvre pour son portrait d'un jeune enfant parisien de la classe ouvrière en difficulté qui s'attire toutes sortes d'ennuis.
C'est le premier d'une longue série de films sur le protagoniste fictif Antoine Doinel, et a catapulté l'acteur de l'époque Jean-Pierre Laud dans une vie de célébrité. Son interprétation du jeune Antoine délinquant mais précoce est l'une des performances les plus mémorables du XXe siècle, et les clichés du Paris de la fin des années 50 sont ceux que vous ne risquez pas d'oublier de sitôt. La scène finale est considérée comme l'une des plus emblématiques du cinéma français.
Drôle de tête
Photos d'archives/Getty Images
Rivalisant « Un Américain à Paris » pour le titre de meilleure comédie musicale hollywoodienne dans la capitale française, ce blockbuster de 1957 du réalisateur Stanley Donen lance les icônes Audrey Hepburn, Fred Astaire et Kay Thompson.
La musique des maîtres George et Ira Gershwin ajoute énormément à la joie de regarder ce film classique, tandis que le portrait de Hepburn en tant que propriétaire de librairie timide et bohème recruté par un photographe de mode (Astaire) est charmant et étonnamment moderne. Les décors élaborés et les prises de vue en direct de Paris montrent la ville à travers une lentille technicolor lumineuse et romantique.
Moulin Rouge
Une comédie musicale kaléidoscopique de Baz Luhrmann avec Nicole Kidman et Ewan McGregor, Moulin Rouge évoque la célèbre boîte de nuit parisienne de la fin du 20e siècle, utilisant des visuels époustouflants et un son anachronique pour plaire au public moderne.
L'histoire d'amour entre le poète/duc (McGregor) et la courtisane (Kidman) est somptueusement jouée et tournée, même si elle défie la crédulité. John Leguizamo en tant qu'artiste parisien excentrique et passionné de la vie nocturne Henri de Toulouse-Lautrec est un délice supplémentaire. Comme Amlie, il dépeint Paris d'une manière fiévreuse, pas tout à fait réaliste, et c'est précisément ce qui le rend si séduisant et agréable pour les yeux.
la vie en rose
Bertrand Langlois/AFP via Getty Images
Que vous soyez fan ou non de la chanteuse classique Edith Piaf, ce biopic à succès mettant en vedette Marion Cotillard et réalisé par Olivier Dahan est fascinant pour son portrait de l'icône française connue localement sous le nom de "Le Mome" (le gamin).
Une cinématographie luxuriante, une représentation étrange et physiquement exigeante de Piaf s'étendant de sa jeunesse à ses dernières années, et une intrigue déchirante en font un biopic qui semble authentique plutôt que figé et stéréotypé. Les images de Piaf passant de sa jeunesse ouvrière à Belleville à ses performances légendaires dans des théâtres parisiens bondés sont à la fois inspirantes et visuellement saisissantes.
Hôtel du Nord
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Ce film en noir et blanc de 1938 du cinéaste français Marcel Carn n'est pas particulièrement connu, sauf parmi les cinéphiles passionnés. Pourtant, c'est un premier exemple extraordinaire de cinéastes reconstituant les rues de Paris sur le plateau, bien avant que des films comme "Un Américain à Paris" ne fassent de même.
Mettant en vedette Anabella Arletty et Louis Jouvet, le film tire son nom d'un hôtel du même nom réaliste situé sur les rives du canal St-Martin (dont le bar et le restaurant restent un lieu de vie nocturne populaire à ce jour). Il dépeint un couple avec un pacte de suicide et les mésaventures qui s'ensuivent suite à leur accord. Le canal de navigation traditionnel et les rues qui l'entourent ont été minutieusement reconstruits pour le tournage du film et restent impressionnants.
Ratatouille
Nous serions négligents si nous n'incluions pas ce film d'animation bien-aimé de Pixar sur notre liste. C'est l'histoire d'un extraordinaire rat d'égout parisien nommé Rmy, qui se retrouve inspiré par les cuisines qu'il fait régulièrement rafle pour devenir lui-même chef.
Ses nombreux exploits incroyables - notamment la réalisation d'une assiette exquise d'un certain plat provençal français qui gagne le cœur d'un célèbre critique gastronomique - constituent le cœur de ce film charmant. Découvrez-le pour la reconstitution animée et élaborée de Paris, des rives de la Seine aux cafés-terrasses. Le doublage est délicieusement sincère et souvent assez drôle.