Pavillon de Barcelone (1929)
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Mies van der Rohe a été l'un des premiers architectes à construire des cadres simples privilégiant la libre circulation de l'espace, qu'il a décrit comme « la peau et les os ». En 1929, l'architecte d'origine allemande s'associe à Lilly Reich sur un projet pour l'Exposition internationale de Barcelone. Les visiteurs ont été déconcertés par le long toit plat et les murs de verre des pavillons, disposés dans un espace continu qui brouillait la frontière entre l'intérieur et l'extérieur. Deux bassins d'eau stagnante ajoutent à la sensation de légèreté. Van der Rohe a insisté pour laisser le pavillon vide, à l'exception d'une sculpture en bronze d'une danseuse et de quelques meubles spécialement conçus, dont l'emblématique chaise Barcelona en cuir et chrome.
Maison Barragn (1948)
Le célèbre architecte Luis Barragn a conçu sa maison et son studio de deux étages pour en faire un havre de paix minimaliste. Contrairement à de nombreux modernistes qui misent sur le monochrome, il a égayé sa Casa avec des couleurs mexicaines traditionnelles. Barragn a construit des murs extérieurs en béton plâtré et en a peint certains en rose vif et orange, créant une composition abstraite agréable. Dans le salon, un escalier en bois en porte-à-faux semble flotter jusqu'à la hauteur sous plafond. Barragn a laissé ses intérieurs épurés et a ajouté des lucarnes et des fenêtres pour permettre à la lumière naturelle d'entrer à toute heure de la journée.
Musée d'art de Chichu (1992)
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L'architecte japonais Tadao Ando souhaitait que le musée Chichu se fonde parfaitement dans la verdure d'un autre monde de l'île de Naoshima. Pour y parvenir, il a conçu une structure qui n'a pas d'extérieur et se trouve presque entièrement sous terre. Du point de vue des oiseaux, les seules traces de l'existence de Chichus sont quelques contours de carrés, de rectangles et d'un triangle. Lorsque les invités entrent, ils sont confrontés à de hauts murs de béton nus qui projettent une lumière et une ombre en constante évolution. Ando a délibérément laissé des espaces vides pour accentuer le sentiment de néant. Il a adapté les intérieurs pour s'adapter à la poignée d'expositions permanentes, y compris un espace lumineux pour les nénuphars de Monet et une salle du trône semblable à un extraterrestre pour les sculptures de Walter de Marias.
Musée d'art contemporain de Niteri (1996)
L'architecture bizarre d'Oscar Niemeyers ressemble à quelque chose que vous pourriez trouver sur une autre planète. L'architecte brésilien travaille le béton armé qu'il moule en courbes organiques blanches et ludiques. Le musée d'art contemporain Niemeyers ressemble exactement à un gigantesque OVNI, perché sur une falaise surplombant la baie de Guanabara. Des rampes rouges s'enroulent autour de la soucoupe volante, tandis que des fenêtres horizontales à 360 degrés offrent des vues spectaculaires sur le mont du Pain de Sucre et le Christ Rédempteur. À l'intérieur, les murs et les sols fortement inclinés du musée forment le cadre idéal pour s'interroger sur l'art d'avant-garde.
Maison sans mur (1997)
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Dans les années 1990, le japonais Shigeru Ban a conçu plusieurs maisons d'étude de cas minimalistes qui repoussent les limites de ce qui définit un bâtiment. Son œuvre la plus déroutante est peut-être Wall-less House, qui pousse le concept d'espace ouvert à l'extrême. La résidence Bans a un plan d'étage entièrement ouvert, ce qui signifie qu'il n'y a aucun élément de séparation, et même la salle de bain est bien en vue. Cependant, il a ajouté des pistes pour les panneaux mobiles que vous pouvez faire glisser en place pour créer des barrières fluides et temporaires. Sortant des sentiers battus, Ban a également supprimé autant de murs extérieurs que possible, en s'appuyant sur une seule courbe plongeante qui va du sol au plafond.
Musée d'art islamique (2008)
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I.M. Pei, l'architecte à l'origine de monuments comme le Louvre à Paris, a apporté sa simplicité caractéristique au Musée d'art islamique. S'inspirant d'une fontaine de mosquées du XIIIe siècle, le sino-américain a visualisé une pyramide épurée faite de marches blanches montant irrégulièrement. La base s'étend vers l'extérieur et est percée d'arcs unis gris : un design incontestablement islamique, mais sans ornementation. Pei a placé le musée de cinq étages au bord de la promenade de Doha, donnant l'impression qu'il sortait de l'eau. L'intérieur est tout aussi majestueux, en particulier un haut atrium en forme de dôme qui diffuse de la lumière sur un double escalier incurvé et un sol octogonal.
Centre Heydar Aliyev (2012)
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L'architecte anglo-irakienne Zaha Hadid est célèbre pour ses courbes fluides futuristes. L'un des meilleurs exemples de sa vision distinctive est le Centre Heydar Aliyev à Bakou. En rupture avec la dure ligne d'horizon soviétique de la ville, elle a transformé la salle de conférence et l'espace culturel en une corne d'abondance blanche et fondante. La coquille minimaliste de Hadids s'élève du sol et décrit le bâtiment en vagues déferlantes. Elle a également enveloppé les espaces événementiels de formes ondulantes; La salle de concert éblouissante de Hadid a des rangées incurvées qui semblent couler jusqu'au plafond en plis continus.
Église Saint-Moritz (2013)
Les églises catholiques sont généralement des espaces ornés remplis de reliques, mais Britains John Pawson a inversé le script. En supprimant toute couleur et tout encombrement de Saint-Moritz, il a accru le sentiment de puissance spirituelle brute. Fondée il y a près de mille ans, l'église allemande a été ravagée par des incendies, des bombardements et diverses reconstructions. Pawson a refait les sols et l'autel en calcaire blanc et a posé de l'onyx sur les fenêtres pour diffuser la lumière du soleil dans une lueur céleste. Le résultat est une étude en blanc pur, interrompue uniquement par des bancs en bois teinté sombre, et une sélection minutieuse de statues saintes sous des arcs arrondis.
Musée d'Amanh (2015)
Santiago Calatravas Museum of Tomorrowa collection d'expositions sur la science et l'avenir ressemble à un vaisseau spatial blanc planant au-dessus de la baie. Le toit en porte-à-faux ressemble à une aile squelette inclinée, avec des motifs découpés inspirés de la fleur de broméliacée. L'architecte espagnol a entouré l'arrière du bâtiment d'un long bassin de réflexion, dont la surface n'est brisée que par une statue d'étoile de Frank Stella. Vu à travers les grandes baies vitrées, il est facile d'imaginer que vous flottez sur l'eau ou dans l'espace.
Museo Internacional del Barroco (2016)
Toya Ito est le visionnaire derrière le Musée international d'art baroque. Le bâtiment tentaculaire des architectes japonais ressemble à une série de voiles de béton blanc incurvées reflétées par l'eau. À première vue, le minimalisme abstrait d'Itos semble n'avoir aucun lien avec l'art orné du XVIIe siècle que l'on trouve à l'intérieur. Cependant, si vous regardez de plus près, vous remarquerez peut-être que les formes ondulantes rendent hommage aux façades de Francesco Borrominis. Le labyrinthe de salles du musée est relié par le même contraste de lumière et d'obscurité qui a fasciné les artistes baroques. Dans la cour, une fontaine circulaire tourbillonnante imite l'écoulement dramatique de l'eau que l'on trouve dans de nombreuses œuvres du XVIIe siècle.