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Le musée d'histoire du cinéma tant attendu de LA est enfin prêt pour son gros plan

Doté d'une collection massive d'art cinématographique, d'accessoires et d'Oscars, l'Academy Museum of Motion Pictures, d'une valeur de 484 millions de dollars, est enfin ouvert à Los Angeles.

Musée de l'Académie du cinéma

Près de deux siècles après que l'inventeur français Louis Le Prince ait capturé le cheval au galop de "Roundhay Garden Scene" dans ce qui allait devenir le plus ancien film cinématographique encore en vie, et neuf ans après que l'Académie des arts et des sciences du cinéma (alias le peuple des Oscars) a annoncé son intention de construire un vitrine stellaire de l'histoire du showbiz, Los Angeles, depuis le 30 septembre, a enfin un véritable musée du cinéma.

"C'est important pour Los Angeles d'avoir ce musée du film", a déclaré l'acteur Tom Hanks aux journalistes lors d'une journée d'avant-première. Hanks, membre du conseil d'administration, a dirigé la collecte de fonds avec Annette Bening et le président de Walt Disney Co., Bob Iger. "Nous savons tous que des films sont tournés partout dans le monde, et qu'il existe d'autres villes avec des musées du cinéma, mais avec tout le respect que je vous dois dans un endroit comme Los Angeles, créé par la Motion Picture Academy, ce musée doit vraiment être le Parthénon de tels endroits."

L'Académie Museum of Motion Pictures a été longue à venir. En fait, la quête d'abriter des souvenirs et de célébrer la forme d'art et ceux qui la créent sous un même toit dans la ville industrielle la plus associée à celle-ci a été inscrite dans la charte originale de l'académie, vieille de 94 ans. Mais tout comme un problème de production, il a été en proie à des dépassements de budget, de faux départs, des retards de construction, des visions concurrentes, les controverses OscarsSoWhite et MeToo, des dates d'ouverture manquées et une pandémie mondiale.

"C'est une forme d'art que nous avons voulu célébrer et préserver depuis le début", a déclaré Dawn Hudson, PDG de l'Académie, à USA Today. "Nous créons un espace dans lequel vous vous immergez complètement dans les films. Ce n'était pas une équation simple à résoudre. Cela a pris quelques années, mais nous l'avons résolue."

La solution a fini par être un complexe Museum Row de 484 millions de dollars, 300 000 pieds carrés et sept étages composé de deux bâtiments : l'ancien grand magasin May Co. de style Streamline Moderne modernisé en 1939 et le nouveau 26 millions de livres, béton et sphère de verre qui abrite un théâtre de 1 000 places et une terrasse donnant sur le panneau Hollywood conçu par l'architecte lauréat du prix Pritzker Renzo Piano, connu pour le Centre Pompidou de Paris, le Shard de Londres et le Whitney Museum of American Art de New York. L'icône architecturale instantanée, déjà surnommée l'étoile de la mort, au grand mécontentement de Piano, se trouve à côté du musée d'art du comté de Los Angeles (LACMA) et en face du Wilshire Boulevard du Petersen Automotive Museum dans le quartier de Miracle Mile.

En pillant sa vaste bibliothèque, ses entrepôts de studio et les unités de stockage de ses membres puissants et riches comme le réalisateur Steven Spielberg qui a prêté l'un de ses biens les plus précieux, un traîneau Rosebud original de "Citizen Kane", l'académie a amassé ce qu'elle appelle la collection la plus complète d'articles liés au cinéma dans le monde. Il contient plus de 13 millions de photographies, 67 000 affiches, 137 000 œuvres d'art, accessoires et costumes, et bien sûr, un couloir d'authentiques statuettes d'Oscar scintillantes.

L'exposition principale immersive, Stories of Cinema, est divisée en galeries mettant en évidence différentes parties du processus de réalisation d'un film, y compris l'écriture de scénarios, la conception de costumes et de décors, la coiffure et le maquillage, la cinématographie, le montage, le mixage sonore, la partition et l'animation à travers des extraits sonores des experts eux-mêmes. , des extraits de films, des tests d'écran réels, de la musique, des illustrations, des accessoires et des costumes. Il dispose également de chambres qui mettent en valeur des films et des cinéastes importants, qui tourneront. La liste d'ouverture couvre "Citizen Kane", le directeur de la photographie mexicain Emmanuel Lubezki, "Les vraies femmes ont des courbes", Bruce Lee, la monteuse Thelma Schoonmaker et la légende du cinéma afro-américain Oscar Micheaux qui était à l'origine de nombreux films de course controversés.

D'autres galeries sous cette égide incluent une histoire des Oscars, une collaboration avec un réalisateur (l'objectif principal est Spike Lee) et des réflexions sur la façon dont les films et Hollywood peuvent avoir un impact sur la société, façonner la sensibilisation du public et aider à susciter le changement. La carrière du réalisateur Pedro Almodovar est également étudiée dans une autre installation. Les outils des lanternes magiques, des zootropes, des projecteurs, etc. sont explorés dans une autre section.

Les plus célèbres sont bien sûr représentées, mais l'académie fait un excellent travail en mettant l'accent sur des voix diverses, sous-représentées et souvent négligées et sur leur travail. Il tente également de transmettre son histoire des verrues et de tout. Par exemple, l'installation de maquillage montre les méthodes blackface et yellowface utilisées dans les années 1930 et 1940.

"C'est un endroit pour en apprendre davantage sur l'histoire du cinéma", a déclaré à CNN le directeur et président du musée, Bill Kramer. "Une grande partie de notre passé n'est pas caractérisée par le racisme, l'oppression et le sexisme. Ainsi, pendant que nous célébrons l'art et les artistes, nous voulons également que les gens trouvent un espace sûr pour avoir des conversations plus compliquées et créer notre nouvel avenir ensemble. "

Également à l'ouverture, la première rétrospective importante et approfondie de la légende de l'animation Hayao Miyazaki en dehors de son Japon natal et les projections correspondantes de ses chefs-d'œuvre. La Hurd Gallery met actuellement en lumière l'art des toiles de fond et verra l'ouverture de "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" en 2022.

Parsemés de souvenirs de films authentiques et hautement reconnaissables, ils raviront à coup sûr les vrais amateurs de cinéma, y compris les pantoufles en rubis de Dorothy, les maquettes de "Frozen", le script annoté "To Kill A Mockingbird" de Gregory Peck, une tête animatronique Terminator, le "North by Northwest" " La toile de fond du mont Rushmore, le bureau de dessin à l'ancienne de l'animateur de Disney Frank Thomas, C-3PO, la robe de The Dude, la tenue de guerrier d'Okoye de "Black Panther" et un modèle grandeur nature de Jaws, à l'affût au-dessus des escalators.

"C'est brillant, nouveau et énorme, et il regorge d'environ 125 ans d'idées, de rêves et d'expériences cinématographiques qui changent la vie", a déclaré l'actrice Anna Kendrick lors de la conférence de presse d'ouverture.

Les différentes salles du musée accueilleront des projections de films et des rétrospectives thématiques comme Oscar Frights ! (films d'horreur en l'honneur d'Halloween tout au long du mois d'octobre), une célébration des femmes compositrices et les films du prolifique cinéaste indien Satyajit Ray, des questions-réponses, des événements familiaux et une programmation éducative.

La simulation Oscars Experience transporte les invités dans la plus grande soirée d'Hollywood et leur permet d'entendre leur nom, de traverser la scène du Dolby Theatre et d'accepter leur prix. Et ils obtiendront une vidéo capturant le tout. (Parce que vous avez vraiment tenu un véritable Oscar si vous ne publiez pas à ce sujet ?) Le complexe abrite également une boutique de souvenirs et le restaurant Fanny's.

L'accessibilité était un facteur important lors de la création du musée. Certaines initiatives incluent des fauteuils roulants manuels gratuits, des guides en braille et en gros caractères, des audioguides gratuits sur l'application mobile, des appareils d'audiodescription, une interprétation ASL pour les programmes et les visites (à demander au moins trois semaines à l'avance). Les animaux d'assistance en laisse sont les bienvenus. Calm Mornings présente le musée avant les heures d'ouverture avec un son et un éclairage modérés pour les problèmes de stimulation sensorielle. Pour plus d'informations sur l'accessibilité, consultez cette page.

Ouvert 365 jours par an, les réservations d'admission chronométrées doivent être effectuées à l'avance en ligne. Les billets coûtent 25 $ pour les adultes, 19 $ pour les personnes âgées (62 ans et plus) et 15 $ pour les étudiants. Les visiteurs de 17 ans et moins sont gratuits, tout comme les membres et les titulaires de la carte California EBT. L'expérience des Oscars est un supplément et facultatif de 15 $ par personne. Les programmes et les projections nécessitent également des billets séparés.

Pour entrer, une preuve de vaccination ou un test COVID-19 négatif effectué jusqu'à 72 heures avant l'arrivée est requise. Conformément à la politique du département de santé du comté de LA, tous les visiteurs âgés de deux ans et plus doivent porter des masques à l'intérieur.