Dedicamos nuestras funciones de noviembre a las artes y la cultura. Con las instituciones culturales de todo el mundo en pleno apogeo, nunca hemos estado más emocionados de explorar las hermosas bibliotecas del mundo, los museos más nuevos y las emocionantes exposiciones. Siga leyendo para conocer historias inspiradoras sobre las colaboraciones de artistas que están redefiniendo el equipo de viaje, la complicada relación entre las ciudades y el arte espontáneo, cómo la mayoría de los sitios históricos del mundo mantienen su belleza y una entrevista con el artista de medios mixtos Guy Stanley Philoche.
Los mundos de los viajes y el arte se han entrelazado durante mucho tiempo. Las galerías aclamadas se encuentran entre las principales atracciones del mundo, y hermosos destinos han inspirado muchas de las obras maestras dentro de esas galerías. Ahora, gracias a las nuevas colaboraciones entre marcas y visionarios creativos, no solo es posible viajar por el arte, sino también con él. Desde maletas con estampados diseñados por ilustradores hasta botas de montaña gráficas que hacen una declaración con cada paso, más empresas están recurriendo a artistas para diseñar equipos de viaje que tengan un impacto, y no solo visualmente. Muchas de estas empresas utilizan asociaciones de creadores para apoyar iniciativas comunitarias, destacar voces diversas y fomentar un enfoque más reflexivo y sostenible del consumismo. Después de todo, este no es el tipo de equipo que tiraría después de algunos viajes. Más que nunca, el interés por los viajes conscientes se extiende al equipaje, la indumentaria y los accesorios que nos acompañan en las aventuras.
La marca de equipaje directo al consumidor Away ha tenido seguidores de culto desde que su elegante y espacioso equipaje de mano interrumpió la escena de las maletas en 2016. Ahora, la compañía está dando una actualización posterior a la pandemia a sus maletas adecuadas para escapadas cortas, viajes en tren y viajes por carretera. Este otoño, la marca anunció el lanzamiento de su primera serie de colaboración de diseñadores, un programa anual que asigna a los diseñadores de moda emergentes la tarea de reinventar tres de los productos de viaje principales de la marca: la bolsa grande para todas partes, la mochila con bolsillo frontal y el juego de bolsa de viaje. Para la colección inaugural lanzada en octubre, Away reclutó a los diseñadores con sede en la ciudad de Nueva York Sandy Liang, Tia Adeola y Ji Won Choi.
El tweed y los tejidos con volantes de la diseñadora nigeriana Tia Adeola se inspiran en su interés por la historia del arte. Al mismo tiempo, los bolsos de Ji Won Choi, nacida en Seúl, presentan su característico bloque de colores vibrantes y ribetes blancos. Las tres colecciones resultantes ofrecen un golpe audaz sin sacrificar los detalles prácticos. Los bolsos de Away son famosos por incluir sus inteligentes sistemas de organización interna con cremallera y bolsillos deslizantes.
"Estaba emocionado de tomar algunos de los productos de Away que se prestan a viajes más regionales y nacionales y equiparlos con un estampado llamativo que es colorido y llamativo, pero en los productos de Away, se parece más a un camuflaje floral", dijo Liang, quien se inspiró en la energía de Canal Street al diseñar sus bolsos.
Cortesía de Away
Away no fue la única marca que dio a sus bolsos de fin de semana una nueva interpretación. La marca de ropa y equipo para actividades al aire libre Fjllrven se ha asociado con los ilustradores suecos Linn Fritz y Moa Hoff para proporcionar la mochila Knkena con forma cuadrada lanzada por primera vez por Fjllrven en la década de 1970 con una actualización artística. Desde entonces, la funcional mochila escolar ha eclipsado sus humildes raíces, e incluso ganó una designación de artesanía en 2017 por la Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño. Para celebrar su legado, la iniciativa Fjllrvens Knken Art invita a artistas suecos a compartir su conexión con el bolso icónico y el aire libre mediante el diseño de una colección exclusiva que devuelve a la naturaleza. Por ejemplo, Hoff le dio vida a sus recuerdos de las caminatas por el norte de Suecia con su padre y los viajes de esquí de la escuela a través de un estampado inspirado en los abedules de Escandinavia, mientras que Fritz creó un patrón para crear conciencia sobre el plástico marino. Más que una simple carta de amor visual a la naturaleza, cada pieza vendida contribuye a la Iniciativa Fjllrvens Arctic Fox, que apoya proyectos ambientales como The Leave No Trace Center for Outdoor Ethics y The 2 Minute Foundation, que crea conciencia sobre los plásticos oceánicos.
Los seres humanos son igualmente biodiversos y creativos y pueden unirse en solidaridad por el bien mayor de la misma manera que la naturaleza lo hace todos los días.
Cambio de equipo para actividades al aire libre
Según datos recientes del Servicio de Parques Nacionales, el 77 por ciento de los visitantes de los 419 parques nacionales son blancos, a pesar de que las personas de color representan casi la mitad de la población de EE. UU. Con estudios como este que exponen la falta de acceso y representación en la comunidad de actividades al aire libre, más marcas de viajes están haciendo su parte para cerrar la brecha.
El año pasado, Merrell eligió a la artista Latasha Dunston para crear equipo que promueva la diversidad en el mundo al aire libre. Acertadamente titulada "Aire libre para todos", la cápsula incluye una variedad de calzado para hombres y mujeres, así como ropa y accesorios, que incluyen una camiseta con gráficos y una bolsa de mano. Para mostrar aún más su compromiso, Merrell está donando el 25 por ciento de las ganancias a Vibe Tribe Adventures, que alienta a mujeres, hombres y jóvenes negros a explorar el aire libre.
Cortesía de Merrell
Las estrellas de la colección son, sin duda, los estilos de trail running Antora 2 y Nova 2, a los que se les dio una renovación vibrante sin dejar de conservar características queridas como las plantillas de EVA extraíbles, placas protectoras para rocas, entresuelas de espuma EVA de rebote y suelas de goma Vibram TC5 +. Dunston, que también crea murales e ilustraciones y organiza talleres de pintura al aire libre, se inspiró en el tiempo que pasó en la naturaleza. "Creo que los seres humanos son igualmente biodiversos y creativos y pueden unirse en solidaridad por el bien mayor de la misma manera que lo hace la naturaleza todos los días", dijo en un comunicado de prensa. "De ahí surgió el puño solidario con los elementos de la naturaleza de diferentes colores. También es un diseño que se manifestó por necesidad".
El titán del equipamiento para actividades al aire libre The North Face también está explorando cómo las colaboraciones pueden aportar nuevas perspectivas a sus productos existentes. Al revitalizar su línea clásica de búsqueda y rescate este otoño, The North Face se asoció con el artista y activista LGBTQ + de Nueva York, Shantell Martin, para explorar temas más profundos de interseccionalidad e identidad. El resultado es una colección de equipo de senderismo, que incluye una chaqueta cortavientos, sudaderas con capucha, sudaderas, bolsas de lona, zapatillas de deporte, forro polar sherpa y pantalones cortavientos ripstop con los dibujos en blanco y negro característicos de Martin. El lanzamiento fue acompañado por un cortometraje sobre el proceso creativo de Martin y un mural en Truman's Brewery en Brick Lane en Londres que da acceso a una experiencia AR exclusiva centrada en temas de identidad y
Cortesía de Arc'teryx
Eventos impulsados por una misión
Para apoyar a los artistas locales y las iniciativas de la comunidad, además de dar nueva vida a la ropa vieja, Arc'teryx lanzó su Serie de artistas para invitar a artistas selectos de todo el mundo a crear obras de arte que se puedan llevar puestos a partir de chaquetas, pantalones, pantalones cortos y bolsos clásicos de Arc'teryx. Cada evento de Artist Series se lleva a cabo en una de las tiendas de la marca y da como resultado una pequeña colección de artículos reutilizados, y las ganancias se destinan a una iniciativa comunitaria elegida por el artista.
En la tienda de Arc'teryx en Soho, el artista de graffiti con sede en Brooklyn Shaun Crawford creó una cápsula de equipo de teñido anudado que benefició al Brooklyn Community Bail Fund. En Calgary, la miembro de Piikani Nation, artista y bailarina competitiva de pow-wow, Karli Crowshoe de The Chief's Daughter, confeccionó a mano 16 chaquetas y bolsos Arc'teryx para ayudar a las madres solteras de indígenas a cursar estudios postsecundarios. Y en la ubicación de Picadilly en Londres, la mente maestra del reciclaje James Tailor of Greater Goods creó piezas únicas a partir de artículos irreparables de Arc'teryx para beneficiar a Flock Together, una organización de base que trabaja para romper los estereotipos al reunir a personas de color para la observación de aves.
A medida que los eventos en persona hacen su regreso triunfal, RIMOWA está dando a conocer su presencia como las ferias de arte del mundo. En los últimos años, la marca de equipaje de lujo se ha esforzado por defender el trabajo de los artistas mientras rinde homenaje a las cajas de aluminio inspiradas en la aviación que lanzó por primera vez en la década de 1930. En los últimos años, la marca encargó al artista danés-islandés Olafur Eliasson que diseñara una colección de 46 calcomanías para maletas inspiradas en rocas y lava, y las ganancias se destinarán a ayudar a la Fundación Little Sun a entregar energía solar a las comunidades más vulnerables de todo el mundo.
En 2019, recurrieron al artista Alex Israel de Los Ángeles para crear una colección de estuches de edición limitada en tonos que se inspiran en los cielos de color agua de la costa oeste, así como ruedas, etiquetas de equipaje y calcomanías a juego. El lanzamiento tuvo lugar en Frieze Los Ángeles, lo que permitió a los huéspedes subirse a una pieza de equipaje gigantesca para ver una vista previa de los diseños de Israel. Este otoño, la marca llevará sus eventos un paso más allá con "As Seen By", una exposición que le dio a un grupo diverso de artistas, diseñadores y estudios creativos viejas materias primas (piense en láminas de aluminio ranurado y piezas de repuesto) para crear grandes esculturas a escala. Después de su lanzamiento en 3537, un espacio de Dover Street Market en Le Marais de París, la exposición recorrerá el mundo (incluida una parada en Art Basel Miami) antes de concluir en Berlín en 2022 y brindará a los amantes de los viajes y el arte una razón más para reservar una escapada urbana. .