Edificio Copán
Con la forma de una tilde gigante, Edifcio Copan atraviesa el centro de Sao Paulo y es conocido por su originalidad en el diseño de Oscar Niemeyer y su rehabilitación por el cuidador Don Alfonso. Cuando el edificio fue encargado inicialmente por la Pan American Hotel Company en la década de 1950, Sao Paulo estaba en un auge de la construcción y la expansión vertical iba en aumento. Niemeyer rompió la norma y optó por sus amadas líneas sinuosas, haciendo que Copán se destaque de sus vecinos rascacielos, un gigante horizontal con 1,160 apartamentos y su propio código postal. Sin embargo, después de la finalización, Copán y el vecindario circundante cambiaron drásticamente, convirtiéndose en un centro de tráfico de drogas y prostitución. Cuando Don Alfonso se convirtió en el cuidador del edificio en la década de 1990, eliminó el crimen, planificó y aseguró fondos para su restauración física y se convirtió en una celebridad menor en el proceso. Actualmente, Copan alberga 4.000 habitantes y 70
Sesc Pompeia
Cuando la arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi recibió una antigua fábrica de tambores y se le asignó la tarea de convertirla en un centro comunitario, comenzó a renovarla con la idea de crear un espacio libre, no solo de fácil acceso, sino también de propiedad pública y disfrutado. Añadió torres y pasarelas aéreas para conectarlos a la estructura original, haciendo que el viaje desde el vestuario hasta la cancha de tenis sea una nueva experiencia, con todo Sao Paulo extendido debajo. Creó nuevos espacios dentro de él dividiendo habitaciones con paredes delgadas de concreto e instalando un río interior para serpentear a través de él. El resultado de su cuidadosa planificación fue un espacio en el que todas las edades que participan en todo tipo de intereses pueden coexistir sin jerarquías. Además de un malecón conocido como la playa, el complejo contiene un famoso teatro dividido en dos, piscinas, cafetería, biblioteca, salas de exhibición y área de ajedrez.
Museu de Arte de Sao Paulo (MASP)
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Los llamativos pilares rojos del Museo de Arte de Sao Paulo (MASP) enmarcan su caja de vidrio sobre la Avenida Paulista, flotando simultáneamente y adoptando una presencia inamovible y protectora para todos los que se reúnen debajo de ella. Diseñado por la brillante Lina Bo Bardi, el museo no solo exhibe arte, sino que también sirve como facilitador de su creación. Bandas, pintores y artistas del movimiento actúan en la sección de la planta baja sin paredes de MASP, que sirve como un espacio público para reuniones. Bo Bardi combinó elementos modernistas y brutalistas en el diseño y extendió su estilo populista en el método de presentación de la exhibición de la galería de niveles superiores. El plano de planta abierto muestra piezas encerradas en paneles de vidrio simples, disolviendo la jerarquía empleada por los museos en los métodos de exhibición convencionales.
Una sandía modernista y una creación querida del arquitecto japonés-brasileño Ruy Ohtake, el Hotel Unique atrae a los huéspedes y juerguistas a la Avenida Brigadeiro para admirar su forma y beber en el bar de la azotea. Ohtake, famosa por muchas otras estructuras como la embajada de Brasil en Tokio, construyó el Unique para ser un hotel con 95 habitaciones, cada piso con más que el de abajo, debido a los edificios en forma de arco invertido. Desde el exterior, los visitantes pueden ver que Oh toma el uso del espacio negativo debajo del edificio, mientras que en el interior, los pisos de las habitaciones parecen estar subiendo. Las habitaciones contienen muebles diseñados para adaptarse a sus formas particulares: las camas empotradas en la pared e incluso las mesas hacen que un piso inclinado se sienta nivelado. Permanezca en el Unique para obtener una vista más completa, o simplemente visite el Sky Bar para
Catedral de Sao Paulo (Catedral S)
Ubicada en el centro exacto de la ciudad en Praa da S, la Catedral de Sao Paulo muestra una arquitectura neogótica con un toque en la forma de su cúpula de estilo renacentista. Con 72,118 pies cuadrados con una capacidad para 8,000 personas, es la segunda iglesia más grande de la ciudad, distinguible no solo por su techo verde azulado sino también por sus dos torres de 300 pies de altura. Diseñado por el arquitecto alemán Maximilian Emil Hehl, su construcción comenzó en 1913 pero no terminó hasta 1967. En el interior, relieves de mármol de armadillos, árboles de cacao y café rinden homenaje a la flora y fauna de Brasil, mientras que debajo de la iglesia, una enorme cripta con más las esculturas representan escenas bíblicas y santos católicos. La cripta en sí es un verdadero quién-quién de los brasileños muertos, con luminarias como Bartolomeu Loureno de Gusmo, el creador del diseño de aeronaves, enterrado allí en bronce.
Parque de Ibirapuera
Para una muestra del trabajo y la arquitectura modernista del arquitecto Oscar Niemeyer, ganador del Premio Pritzker, diríjase al Parque Ibirapuera. Originalmente encargado como parte de la celebración del 400 aniversario de la ciudad, Niemeyer diseñó los edificios que ahora albergan el Museo Afrobrasileño, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y el Museo de Arte Moderno (MOMA). Debido a los recortes presupuestarios, los edificios tuvieron que simplificarse de sus planes originales. Por lo tanto, su efecto acumulativo es generalmente visto como mayor que el de los individuales, aunque el Auditorio Ibirapuera de lengua roja y la cúpula de concreto de la Oca (que recuerda a las chozas de los indígenas brasileños) definitivamente se destacan por sí solos.
Redondinhos
Dentro de la Flavela Helipolis más grande de Sao Paulo, 19 edificios cilíndricos de colores brillantes, diseñados por el prolífico arquitecto Ruy Ohtake, se elevan cuatro pisos por encima de la calle. Cada uno de los edificios contiene 18 apartamentos sin pasillos, diseñados intencionalmente de esa manera después de que Ohtake respondiera las preocupaciones de los residentes sobre las actividades ilícitas que ocurren en los corredores de otros proyectos de vivienda del área. Ohtake agregó otros toques innovadores, dándoles una forma redondeada y permitiendo que tanto la luz solar directa como la ventilación ingresen fácilmente a los edificios.
Una cita errónea de Ohtake que decía que Helipolis era la parte más fea de Sao Paulo lo llevó a iniciar un diálogo con los líderes comunitarios de Helipoliss en 2003. Trabajó con la comunidad para diseñar nuevos edificios para Helipolis y se puso en contacto con una empresa de pintura para enseñar a los residentes habilidades prácticas de pintura. . Se produjo un embellecimiento masivo de Helipolis, y hoy los amarillos brillantes y los profundos púrpuras de sus fachadas son un recordatorio de esta relación y la inversión que los residentes de Helipolis tienen en su comunidad.