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Warum Disneys The Little Mermaid Ride so charmant ist

Gehen Sie mit Ariel zu 'Under the Sea' in einer Rezension der Fahrten der kleinen Meerjungfrau im Magic Kingdom von Disney World und Disney California Adventure.

Eine süße und fröhliche Attraktion, die auf einem klassischen Animationsfilm basiert, The Little MermaidAriel's Undersea Adventure bringt eine zeitlose Geschichte und eine charmante Fahrt in die Disney-Parks. Kleine Kinder (und nostalgische Erwachsene, die aufgewachsen sind, als der Film zum ersten Mal veröffentlicht wurde) werden ihn lieben, und jeder wird seine Launen genießen, während sie seine fortschrittlichen animierten Charaktere bestaunen.

  • Nervenkitzel-Skala (0=Wimpy!, 10=Yikes!): 2Die eine dunkle Szene in Ursulas Versteck (die sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne dunkel ist) ist leicht bedrohlich und kann kleine Kinder erschrecken.
  • Art der Attraktion: Sanfte Fahrt im Dunkeln
  • Ort: Paradise Gardens Park im Disney California Adventure und Fantasyland im Magic Kingdom in Disney World
  • Höhenanforderung: Jede Höhe

Beachten Sie, dass es in den Disneys Hollywood Studios eine weitere Attraktion gibt, Voyage of The Little Mermaid. Die Theatervorstellung bietet musikalische Darbietungen mit Live-Schauspielern und Puppen.

Sei ein Teil dieser Welt

Inmitten des Park-Hypes und der übertriebenen Erwartungen könnte es hilfreich sein, zu sagen, was The Little Mermaid Ride nicht ist. Im Gegensatz zu Toy Story Mania und anderen rasanten High-Tech-Attraktionen ist es keine interaktive Shoot-Em-Up-Fahrt. Es enthält auch keine 3D-Brillen, 4D-Effekte, Motion-Base-Plattformen, Harry-Potter-ähnliche Roboterarm-Fahrzeuge, Hochgeschwindigkeits-Nervenkitzel, perkussive Explosionen oder andere Fahr-Tricks, die Designer in viele moderne integriert haben -Tag, hochkarätige Attraktionen. Es ist jedoch eine altmodische, gutmütige dunkle Fahrt, die Disney mit Attraktionen wie "It's a small world" und Peter Pan's Flight Pionierarbeit geleistet und perfektioniert hat.

Hier ist noch etwas, was Mermaid nicht ist: Es ist keine E-Ticket-Fahrt. Trotz des angeblichen Preises von 100 Millionen US-Dollar (die Maus hält ihre tatsächlichen Parkbudgets immer in der Nähe ihrer gelben Weste), was sie zu den teureren Parkattraktionen machen würde, ist Mermaid eine relativ bescheidene Fahrt. Bei der großen Eröffnungsveranstaltung von Disney California Adventure charakterisierte einer der Imagineers, die bei der Entwicklung der Attraktion mitgewirkt haben, sie als D+-Ticket-Fahrt. Das klingt für uns ungefähr richtig.

Das soll nicht heißen, dass Mermaid keine beeindruckende Technologie verwendet, um ihre Geschichte zu erzählen. Tatsächlich repräsentieren seine animatronischen Figuren eine Evolution der nächsten Generation der Zauberkunst des Attraktionsdesigns. Die sehr fließenden Abbilder von Charakteren wie Ariel und der Meereshexe Ursula mit ihren vielen Artikulationspunkten sind weit entfernt von der groben Animation der Tiki-Vögel, Disneys erstem Vorstoß in die Animatronik.

Aber die Technologie ist nicht verwunderlich, und die Gesamtanziehungskraft verleiht keinen nennenswerten Wow-Faktor. Nicht, dass daran etwas falsch wäre. Die sonnige und bezaubernde Meerjungfrau ergänzt schön die High-Wow-Fahrgeschäfte der Disney-Parks wie Soarin Around the World' und Splash Mountain.

Die Speed-Dating-Version von The Little Mermaid

In der kalifornischen Version der Attraktion ist die Warteschlange ziemlich ereignislos. In Floridas Magic Kingdom bietet das Schloss von Prinz Erik jedoch eine dramatischere Kulisse, und die Linie umfasst lustige, interaktive Videobildschirme, die Gäste einladen, animierten Krabben dabei zu helfen, Ariels "Was-nichts" zu sortieren (und die Zeit zu vertreiben).

Die Fahrt selbst ist in beiden Parks fast identisch. Die Fahrgäste besteigen farbenfrohe Halbschalenfahrzeuge, die Teil einer Omnimover-Strecke sind, Disneys sich ständig bewegendem, montagebandähnlichem Beförderungssystem (verwendet in der Haunted Mansion und anderen Attraktionen), das ideal ist, um die Fahrer zu den beabsichtigten Brennpunkten jeder Szene zu führen. (Nicht so ideal: Immer wenn ein Fahrgast Schwierigkeiten beim Einsteigen hat und sein Fahrzeug angehalten wird, kommt die gesamte Linie zum Stehen.) Die erste Szene beginnt am Ufer als Versenken der Möwe (gesprochen im Originalfilm von dem späten, großen Buddy Hackett) bereitet die Bühne. Die Fahrzeuge zeigen dann nach hinten und kippen nach unten, wenn die Fahrer unter dem Meer absteigen.

Die folgenden Szenen spielen sich wie ein Highlight-Reel aus dem Film ab. Betrachten Sie es als die Speed-Dating-Version von The Little Mermaid. (Beeil dich und küsse das Mädchen schon!) Unauslöschlich in unser kollektives Gewissen eingeprägt, umrahmen die beliebten Lieder des Films jedes Tableau. In Ariels Grotte drückt die Rothaarige ihre irdischen Sehnsüchte aus, während sie "Part of Your World" singt.

Apropos Haare: Ethan Reed, leitender Show-Animator bei Walt Disney Imagineering, sagt, dass seine Arbeit an der Ariel-Figur zwei Jahre lang die Entwicklung von Methoden umfasste, um ihr Haar in der Unterwasserwelt wellen und fließen zu lassen. "Es ist ein großer Teil ihres Charakters", bemerkt er. "Wir mussten es richtig machen."

Die nächste Szene, die auf die ausgelassene Melodie von "Under the Sea" eingestellt ist, ist vollgepackt mit 128 singenden, tanzenden Figuren. Der feierliche Ton und das umfangreiche Set erinnerten uns daran, dass es eine kleine Welt ist. Die Gruppe wird von der winzigen Krabbe Sebastian angeführt. Reed sagt, dass die Imagineers die Augen des Krebstiers animieren wollten und ein Rückprojektionssystem für das winzige Wesen entwickelt haben. Sebastian hat sich tatsächlich zwei Miniaturprojektoren im Kopf implantiert.

Ursula Bops und Wiggles

Mit sportlicher Aufregung springt Ariel zu "Under the Sea" und zeigt einige beeindruckende Bewegungen. „Diese Ariel-Figur hat ungefähr 35 verschiedene Funktionen [im Gegensatz zu den rudimentären Schnabelschnappschüssen der ursprünglichen Tiki-Vögel], und ich hatte eine Reihe von Bewegungen, die ich programmieren konnte, als ich sie animierte“, sagt Reed. "Wir konnten auf eine breitere Palette von Aktionen zugreifen und subtilere Ausdrücke integrieren."

Die beeindruckendste Figur ist die aufgedunsene Meereshexe Ursula. Indem sie eine von Disney-Animatoren in den 1930er Jahren eingeführte "Squash-and-Stretch"-Technik an dimensionale Animatronik anpasst, schwingt und wackelt die 7-Fuß-Figur in ihrem Versteck, während sie ihr charakteristisches Lied "Poor Unfortunate Souls" singt. Die Stimmung wird hier unheimlich, denn Schwarzlicht macht die sonst so fröhliche dunkle Fahrt für einen Moment wirklich dunkel.

In den letzten Szenen bekommt Ariel ihren Mann und alle feiern das glückliche Finale. Mit einer recht großzügigen Laufzeit von 5 Minuten und 30 Sekunden fühlt sich Mermaid dennoch gehetzt an, und das Ende wirkt besonders getaggt. Die Attraktion ist im Wesentlichen ein Buchbericht, das Aufstoßen des Films. Auch die Übergänge zwischen den Szenen, insbesondere der letzten Szene, scheinen keinen natürlichen Fluss zu haben.

Aber die fröhlichen Lieder und die fröhliche Stimmung von Mermaid sind nicht zu leugnen. Es reiht sich in die Reihen von Disney Dark Rides ein und verleiht einem mittlerweile klassischen und beliebten Animationsfilm eine Stimme.