Wir haben unsere November-Features der Kunst und Kultur gewidmet. Da kulturelle Einrichtungen auf der ganzen Welt in vollem Gange sind, waren wir noch nie so aufgeregt, die schönen Bibliotheken, neuesten Museen und aufregenden Ausstellungen der Welt zu erkunden. Lesen Sie weiter, um inspirierende Geschichten über die Künstlerkollaborationen zu lesen, die Reiseausrüstung neu definieren, die komplizierte Beziehung zwischen Städten und spontaner Kunst, wie die historischsten Stätten der Welt ihre Schönheit bewahren, und ein Interview mit dem Mixed-Media-Künstler Guy Stanley Philoche.
Die Welten des Reisens und der Kunst sind seit langem miteinander verflochten. Anerkannte Galerien gehören zu den Top-Attraktionen der Welt, und wunderschöne Reiseziele haben viele der Meisterwerke in diesen Galerien inspiriert. Dank neuer Kooperationen zwischen Marken und kreativen Visionären ist es jetzt nicht nur möglich, für die Kunst zu reisen, sondern auch mit ihr. Von Koffern mit von Illustratoren entworfenen Drucken bis hin zu grafischen Wanderschuhen, die bei jedem Schritt ein Statement setzen - immer mehr Unternehmen greifen auf Künstler zurück, um Reiseausrüstung zu entwerfen, die nicht nur optisch Eindruck macht. Viele dieser Unternehmen nutzen Creator-Partnerschaften, um Gemeinschaftsinitiativen zu unterstützen, unterschiedliche Stimmen hervorzuheben und einen umsichtigeren und nachhaltigeren Umgang mit Konsum zu fördern. Schließlich ist dies nicht die Art von Ausrüstung, die Sie nach ein paar Reisen wegwerfen würden. Das Interesse am bewussten Reisen erstreckt sich mehr denn je auf Gepäck, Kleidung und Accessoires, die uns auf Abenteuer begleiten.
Die Wiederbelebung des coolen Weekenders
Die Gepäckmarke Away für den direkten Endverbraucher hat Kultstatus, seit ihr elegantes und geräumiges Handgepäck im Jahr 2016 die Kofferszene revolutionierte , und Roadtrips. In diesem Herbst kündigte die Marke den Start ihrer ersten Designer-Collaboration-Serie an, ein jährliches Programm, das aufstrebende Modedesigner mit der Neugestaltung von drei der wichtigsten Reiseprodukte der Marke beauftragt: die Large Everywhere Bag, den Front Pocket Backpack und das Travel Pouch Set. Für die Eröffnungskollektion, die im Oktober lanciert wurde, engagierte Away die in New York City ansässigen Designer Sandy Liang, Tia Adeola und Ji Won Choi.
Der Tweed und die gekräuselten Textilien der in Nigeria geborenen Designerin Tia Adeola entspringen ihrem Interesse an der Kunstgeschichte. Gleichzeitig verfügen die Taschen der in Seoul geborenen Ji Won Choi über ihr charakteristisches, lebendiges Colour-Blocking und weiße Paspeln. Die drei daraus resultierenden Kollektionen liefern einen kühnen Schlag, ohne auf die praktischen Details zu verzichten, für die Aways Taschen berühmt sind, einschließlich ihrer cleveren internen Organisationssysteme mit Reißverschluss und Steckfächern.
„Ich habe mich gefreut, einige der Away-Produkte, die sich für mehr regionale und inländische Reisen eignen, zu nehmen und sie mit einem kräftigen Druck auszustatten, der bunt und laut ist, aber auf den Away-Produkten eher wie eine Blumentarnung aussieht“, sagte Liang, der ließ sich bei der Gestaltung ihrer Taschen von der Energie der Canal Street inspirieren.
Mit freundlicher Genehmigung von Away
Away war nicht die einzige Marke, die ihren Weekendern eine frische Interpretation verpasst hat. Die Outdoor-Bekleidungs- und Ausrüstungsmarke Fjllrven hat sich mit den schwedischen Illustratoren Linn Fritz und Moa Hoff zusammengetan, um dem quadratischen Knkena-Rucksack, der erstmals in den 1970er Jahren von Fjllrven auf den Markt gebracht wurde, ein künstlerisches Update zu verleihen. Die funktionale Schultasche hat ihre bescheidenen Wurzeln inzwischen in den Schatten gestellt und wurde 2017 sogar von der Schwedischen Gesellschaft für Handwerk und Design als Handwerksmarke ausgezeichnet. Um sein Vermächtnis zu feiern, lädt die Fjllrvens Knken Art Initiative schwedische Künstler ein, ihre Verbindung zur ikonischen Tasche und der Natur zu teilen, indem sie eine exklusive Kollektion entwerfen, die der Natur etwas zurückgibt. Hoff zum Beispiel erweckte ihre Erinnerungen an das Trekking durch Nordschweden mit ihrem Vater und die Skiausflüge mit der Schule durch einen von skandinavischen Birken inspirierten Druck zum Leben, während Fritz ein Muster kreierte, um das Bewusstsein für Meeresplastik zu schärfen. Jedes verkaufte Stück ist mehr als nur ein visueller Liebesbrief an die Natur, sondern trägt zur Fjllrvens Arctic Fox Initiative bei, die Umweltprojekte wie das Leave No Trace Center for Outdoor Ethics und die 2 Minute Foundation unterstützt, die auf Plastik im Ozean aufmerksam macht.
Der Mensch ist ebenso artenreich und kreativ und kann sich solidarisch zum Wohle der Allgemeinheit zusammenschließen, so wie es die Natur jeden Tag tut.
Outdoor-Ausrüstung zum Funkenwechsel
Nach jüngsten Daten des National Park Service sind 77 Prozent der Besucher der 419 Nationalparks weiß, obwohl fast die Hälfte der US-Bevölkerung farbige Menschen ausmachen. Da Studien wie diese den Mangel an Zugang und Repräsentation in der Outdoor-Community aufdecken, tragen immer mehr Reisemarken ihren Teil dazu bei, die Lücke zu schließen.
Letztes Jahr hat Merrell die Künstlerin Latasha Dunston beauftragt, Ausrüstung zu kreieren, die die Vielfalt in der Outdoor-Welt fördert. Die Kapsel trägt den treffenden Titel "Outdoors for All" und umfasst eine Reihe von Herren- und Damenschuhen sowie Bekleidung und Accessoires, darunter ein grafisches T-Shirt und eine Tragetasche. Um ihr Engagement weiter zu zeigen, spendet Merrell 25 Prozent des Erlöses an Vibe Tribe Adventures, das schwarze Frauen, Männer und Jugendliche dazu ermutigt, die Natur zu erkunden.
Mit freundlicher Genehmigung von Merrell
Die Stars der Kollektion sind zweifellos die Trailrunning-Modelle Antora 2 und Nova 2, die eine lebendige Überarbeitung erhielten und dennoch beliebte Eigenschaften wie die herausnehmbaren EVA-Einlegesohlen, schützende Felsplatten, Rebound-EVA-Schaummittelsohlen und Vibram TC5+ Gummiaußensohlen beibehalten haben. Dunston, die auch Wandmalereien und Illustrationen entwirft und Malworkshops im Freien veranstaltet, ließ sich von ihrer Zeit in der Natur inspirieren. „Ich glaube, dass die Menschen genauso artenreich und kreativ sind und solidarisch für das Gemeinwohl zusammenkommen können, so wie es die Natur jeden Tag tut“, sagte sie in einer Pressemitteilung. „Daher kam die Solidaritätsfaust mit den verschiedenfarbigen Naturelementen. Es ist auch ein Design, das sich aus der Not heraus manifestierte.“
Der Outdoor-Ausrüstungs-Titan The North Face untersucht auch, wie Kooperationen neue Perspektiven in ihre bestehenden Produkte bringen können. Bei der Wiederbelebung seiner klassischen Such- und Rettungslinie in diesem Herbst hat sich The North Face mit der in New York lebenden Künstlerin und LGBTQ+-Aktivistin Shantell Martin zusammengetan, um tiefere Themen der Intersektionalität und Identität zu erforschen. Das Ergebnis ist eine Wanderausrüstungskollektion, die eine Windjacke, Hoodies, Sweatshirts, Seesäcke, Turnschuhe, Sherpa-Fleece und Ripstop-Windhosen mit Martins charakteristischen Schwarz-Weiß-Zeichnungen umfasst. Die Veröffentlichung wurde von einem Kurzfilm über Martins kreativen Prozess und einem Wandgemälde in Truman's Brewery in der Brick Lane in London begleitet, das Zugang zu einem exklusiven AR-Erlebnis rund um die Themen Identität und Selbstausdruck bietet.
Mit freundlicher Genehmigung von Arc'teryx
Missionsorientierte Veranstaltungen
Um lokale Künstler und Gemeinschaftsinitiativen zu unterstützen und alten Kleidungsstücken neues Leben zu geben, hat Arc'teryx seine Artist Series ins Leben gerufen, um ausgewählte Künstler weltweit einzuladen, tragbare Kunstwerke aus klassischen Arc'teryx-Jacken, -Hosen, -Shorts und -Taschen zu kreieren. Jedes Event der Artist Series findet in einem der Stores der Marke statt und führt zu einer kleinen Sammlung von wiederverwendeten Artikeln, deren Erlös einer Gemeinschaftsinitiative nach Wahl des Künstlers zugute kommt.
Im Soho Store von Arc'teryx kreierte der in Brooklyn lebende Graffiti-Künstler Shaun Crawford eine Kapsel mit Batik-Ausrüstung, die dem Brooklyn Community Bail Fund zugute kam. In Calgary hat Karli Crowshoe, Mitglied der Piikani Nation, Künstlerin und wettbewerbsfähige Pow-Wow-Tänzerin von The Chief's Daughter, 16 Arc'teryx-Jacken und -Taschen von Hand mit Perlen bestickt, um alleinerziehenden Müttern indigener Bevölkerungsgruppen zu helfen, eine postsekundäre Ausbildung zu absolvieren. Und am Picadilly-Standort in London hat Upcycling-Mastermind James Tailor von Greater Goods einzigartige Stücke aus nicht reparierbaren Arc'teryx-Artikeln geschaffen, um Flock Together zu helfen, einer Basisorganisation, die daran arbeitet, Stereotypen abzubauen, indem sie Menschen von zusammenbringt Farbe zur Vogelbeobachtung.
Während persönliche Veranstaltungen ihren Siegeszug feiern, macht RIMOWA seine Präsenz als Weltkunstmessen bekannt. In den letzten Jahren hat sich die Luxusgepäckmarke bemüht, die Arbeit von Künstlern zu fördern und gleichzeitig den von der Luftfahrt inspirierten Aluminiumkoffern zu huldigen, die sie erstmals in den 1930er Jahren auf den Markt brachte. In den vergangenen Jahren hat die Marke den dänisch-isländischen Künstler Olafur Eliasson beauftragt, eine Kollektion von 46 von Felsen und Lava inspirierten Kofferaufklebern zu entwerfen.
Im Jahr 2019 haben sie den in Los Angeles ansässigen Künstler Alex Israel beauftragt, eine limitierte Kollektion von Koffern in Farbtönen zu kreieren, die vom aquarellierten Himmel der Westküste inspiriert sind, sowie passenden Rädern, Gepäckanhängern und Aufklebern. Die Markteinführung fand auf der Frieze Los Angeles statt und ermöglichte es den Gästen, in ein gigantisches Gepäckstück zu steigen, um eine Vorschau auf Israels Entwürfe zu sehen. In diesem Herbst wird die Marke ihre Veranstaltungen mit "As Seen By" noch einen Schritt weiterführen, einer Ausstellung, die einer vielfältigen Gruppe von Künstlern, Designern und Kreativstudios alte Rohstoffe (denken Sie an gerilltes Aluminiumblech und Ersatzteile) zur Herstellung großer maßstabsgetreue Skulpturen. Nach ihrer Eröffnung in 3537, einem Raum am Dover Street Market im Pariser Le Marais, wird die Ausstellung um die Welt reisen (einschließlich eines Stopps auf der Art Basel Miami), bevor sie 2022 in Berlin endet .