Ein Amerikaner in Paris
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Von allen Filmen, die in Paris spielen, fängt dieses klassische MGM-Musical am besten die Romantik der Stadt nach dem Zweiten Weltkrieg ein, als die Amerikaner dafür geliebt wurden, den Krieg zu gewinnen, und ein Mann mit nur wenigen Rappen ein gutes Leben führen konnte. Das Multitalent Gene Kelly spielt einen Soldaten, der seine Uniform gegen einen Künstlerkittel eintauscht, in einer Mansarde malt und sich in Leslie Caron verliebt.
Sehen Sie es wegen seiner surrealistischen, traumhaften Kulissen der Stadt und der Seine sowie des unglaublichen Tanzes der Headliner. Der Film gewann sechs Oscars, darunter Bester Film und Bestes Drehbuch. Die mitreißende Musik wurde von George Gershwin komponiert.
Vor dem Sonnenuntergang
In Richard Linklaters früherem Film "Before Sunrise" treffen sich Julie Delpy und Ethan Hawke in einem Zug in Wien und verbinden sich sofort. Sie steigen an derselben Station aus und laufen die ganze Nacht, diskutieren über Liebe, Romantik, Politik und ihre Hoffnungen für die Zukunft. In sechs Monaten verabreden sie sich wieder in Wien, halten aber das Versprechen nicht.
Neun Jahre später kreuzen sich ihre Wege in Paris bei einer Signierstunde in einer der bekanntesten englischsprachigen Buchhandlungen der Stadt. Sie setzen das Gespräch dort fort, wo sie aufgehört haben, und bringen sich gegenseitig auf den neuesten Stand, was in ihrem Leben seit ihrer ersten Begegnung passiert ist. Angespannt, gesprächig, neckend durchqueren sie Paris und lassen ihren einstigen Funken wieder aufleben.
Der üppig realistische Film nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise durch einige bekannte Pariser Landschaften, während die Protagonisten in einem Café sitzen, auf einem Bateaux Mouche-Kreuzfahrtboot schweben und durch romantische Gärten und Gassen schlendern.
Atemlos
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Die Ikonen der Coolness, Jean-Paul Belmondo und Jean Seberg, spielen unglückselige Liebespaare in diesem Kapriolenfilm, der sowohl ein Krimidrama als auch einer der Filme ist, die das Genre des französischen New Wave Cinema begründeten.
Michel hat ein Auto gestohlen und einen Polizisten getötet, und er bittet Patricia, eine junge Amerikanerin, die in Paris studiert und die International Herald Tribune auf den Champs-Elyses verkauft, mit ihm nach Italien zu fliehen. Doch die Polizei ist ihm auf den Fersen.
Über die Handlung hinaus setzt dieser Film von 1960 Stile für alles, vom Bild des anspruchsvollen rauchenden Franzosen bis hin zu schicken, kurzgeschnittenen Haaren bei Frauen. Neben der Darstellung von Orten rund um Paris in Schwarzweiß vor einem jazzigen Soundtrack enthält es eine lange Mittelszene voller scheinbar zufälliger, alberner Konversationen.
Regie führt der innovative Jean-Luc Godard, der als Autor mit einem ausgeprägten Auge und einer Methode zum Mischen von Bildern und Tönen gilt - bisweilen mit einem kratzenden Effekt.
Mitternacht in Paris
Diese romantische Komödie ist Woody Allens Liebesbrief an Paris und zeigt Owen Wilson und Rachel McAdams als verlobtes Paar, das mit McAdams' Eltern Paris besucht.
Der Film gerät auf Wilsons langen nächtlichen Spaziergängen in die Fantasie, als er das Paris der 1920er Jahre betritt, das von Größen wie Zelda und Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein und anderen Koryphäen der Ära bevölkert wird. Es folgen Abenteuer, und bald fällt es Wilsons Charakter schwer, den Überblick über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu behalten. Es ist eine Zeitreise, die die Weisheit und den Wert der Nostalgie für vergangene Epochen in Frage stellt - und er gehört zu den besten Filmen in Allens späterer Zeit. Sehen Sie es wegen seiner etwas idealisierten nächtlichen Aufnahmen der Hauptstadt bei schwachem Lampenlicht und gegen Allens üblichen jazzigen Soundtrack.
Die 2 Tage in Paris
Dieser Film von 2007 unter der Regie von "Before Sunset"-Star Julie Delpy ist ein urkomischer Blick darauf, was passiert, wenn ein Mitglied eines binationalen Paares gezwungen ist, sich an die Kultur und Heimatstadt des anderen anzupassen. Es spielt Delpy als Marion, eine Pariser Fotografin, die jetzt in New York lebt, und Adam Goldberg als ihr Freund Jack, der zum ersten Mal Frankreich besucht und feststellt, dass dies ein neues, hartes Licht auf die Beziehung wirft.
Die rasanten Dialoge, die amüsanten Begegnungen zwischen Jacks und Marions böhmischen, derben Eltern und zahlreiche Aufnahmen des zeitgenössischen Paris machen den Film immer wieder sehenswert. In einer langen, denkwürdigen Szene streitet das Paar und schlendert während der jährlichen Sommermusikveranstaltung, die als La Fete de la Musique bekannt ist, durch die überfüllten Straßen rund um den Pariser Canal Saint-Martin.
Clo Von 5 bis 7
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Während viele Kritiker Godards "Atemlos" als das herrschende Meisterwerk des französischen New-Wave-Kinos ansehen, hat dieser großartige Film von Agns Varda wohl den Trend zu verspielten, weitschweifigen Dialogen, seltsamen Ton- und Bildverwendungen und realistischen, aber kunstvollen Totalen aus dem urbanen Leben eingeleitet.
Der Film spielt in Paris in den frühen 1960er Jahren und folgt der Heldin Clo, einer jungen aufstrebenden Sängerin, wie sie ihren Tag in Paris durchläuft. Es zeichnet nur zwei Stunden ihres Lebens nach, von einem Hutladen zu ihrer Wohnung, von einer langen Fahrt durch die Straßen der Stadt, zu einem Krankenhaus und dann zum Montsouris-Park bei Montparnasse. Im Park trifft sie zufällig auf einen Soldaten, der ihre Sicht auf das Leben verändert.
Dies ist ein Juwel, für das sich mehr Filmliebhaber die Zeit nehmen sollten. Und die Aufnahmen aus dem Pariser Leben der 60er Jahre sind einfach unvergesslich.
La Cage aux Folles
Die frühere französische Version wird in einer Box mit dem urkomischen amerikanischen Remake The Birdcage verkauft und erzählt die Geschichte eines gleichgeschlechtlichen männlichen Paares - eines Drag-Darstellers und eines Nachtclubbesitzers -, das in der wohlhabenden Stadt Saint . an der Riviera lebt -Tropez.
Der Sohn des Drag-Club-Besitzers ist kurz davor, sich mit der Tochter eines ultrakonservativen Politikers zu verloben, und bittet das Paar, als direkt zu seinen Schwiegereltern zu "passen". Michel Serrault als Albin ist im Original lärmend, und es lohnt sich, die beiden Filme nebeneinander zu sehen. Trotz einer Handlung, die wahrscheinlich nicht in einen heute gedrehten Film einfließen würde, zeigen beide Filme Momente großer Zärtlichkeit und Romantik zwischen den Männern.
Camille Claudel
Es war nicht leicht, im Frankreich der Jahrhundertwende eine Künstlerin zu sein, die zufällig auch eine Frau war, aber die gefeierte Bildhauerin Camille Claudel brannte vor der Lust am Schaffen. Der große Auguste Rodin betreute sie und wurde dann ihr Liebhaber. Sie modelte für ihn und sie arbeiteten zusammen an Aufträgen.
Die Anstrengung erwies sich als zu viel für sie, und sie wurde wahnsinnig. Dies ist nicht der romantischste Film, aber die stürmische Beziehung zwischen den beiden ist fesselnd. Die französische Schauspielerin Isabel Adjani, die Claudel spielte, wurde dank der Rolle für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert, und Regisseur Bruno Nuytten gewann einen französischen Zarenpreis für seinen Debütfilm.
Amelie
Die Kritiker waren sich uneinig, ob dieser Film über einen skurrilen Pariser Gamine mit einer überaktiven Fantasie romantisch und charmant oder einfach unrealistisch und süßlich war. In jedem Fall ist es einen Blick wert, um Ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen.
Der halbsurrealistische Film von Regisseur Jean-Pierre Jeunet spielt hauptsächlich in den hügeligen Höhen von Montmartre und folgt Amlie, die versucht, ein romantisches Geheimnis zu lüften, wobei die Stadt als ihr unheimlicher Partner bei der Jagd fungiert. Ein beschwingter Soundtrack von Yann Tiersen ist heute für einige ein Synonym für den Geist der Stadt, und es kann Spaß machen, Montmartre-Wahrzeichen aus dem Film zu identifizieren, um sie zu besuchen oder erneut zu besuchen.
Die 400 Schläge
Dieses bahnbrechende Regiedebüt aus dem Jahr 1959 des gefeierten französischen Filmemachers Francois Truffaut gilt als Meisterwerk für sein Porträt eines jungen, unruhigen Pariser Arbeiterkindes, das in alle möglichen Schwierigkeiten gerät.
Es ist der erste in einer langen Reihe von Filmen über den fiktiven Protagonisten Antoine Doinel und katapultierte den damaligen Kinderschauspieler Jean-Pierre Laud zu einem lebenslangen Star. Seine Interpretation des delinquenten, aber frühreifen jungen Antoine ist eine der denkwürdigsten Aufführungen des 20. Jahrhunderts, und die Aufnahmen aus dem Paris der späten 1950er Jahre werden Sie wahrscheinlich nicht so schnell vergessen. Die Schlussszene gilt als eine der ikonischsten des französischen Kinos.
Lustiges Gesicht
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Dieser 1957er Blockbuster des Regisseurs Stanley Donen konkurriert mit "An American in Paris" um den Titel des besten Hollywood-Musicals in der französischen Hauptstadt und startet die Ikonen Audrey Hepburn, Fred Astaire und Kay Thompson.
Die Musik der Meister George und Ira Gershwin trägt ungemein zur Freude dieses Filmklassikers bei, während Hepburns Darstellung als schüchterner, unkonventioneller Buchladenbesitzer, der von einem Modefotografen (Astaire) angeworben wurde, charmant und überraschend modern ist. Die aufwendigen Sets und Live-Aufnahmen aus Paris zeigen die Stadt durch eine helle und romantische Technicolor-Linse.
Moulin Rouge
Moulin Rouge, ein kaleidoskopisches Musical von Baz Luhrmann mit Nicole Kidman und Ewan McGregor, erinnert an den berühmten Pariser Nachtclub am Ende des 20.
Die Liebesgeschichte zwischen dem Dichter/Herzog (McGregor) und der Kurtisane (Kidman) wird prunkvoll gespielt und gedreht, obwohl sie sich der Leichtgläubigkeit widersetzt. John Leguizamo als exzentrischer Pariser Künstler und Nachtleben-Enthusiast Henri de Toulouse-Lautrec ist eine zusätzliche Freude. Wie Amlie porträtiert es Paris auf eine fiebrige, nicht ganz realistische Weise, und genau das macht es so verführerisch und augenfreundlich.
das Leben ist rosa
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Unabhängig davon, ob Sie ein Fan der klassischen Sängerin Edith Piaf sind oder nicht, dieses Blockbuster-Biopic mit Marion Cotillard in der Hauptrolle und unter der Regie von Olivier Dahan fasziniert durch sein Porträt der französischen Ikone, die lokal als "Le Mome" (das Kind) bekannt ist.
Üppige Kinematographie, eine unheimliche, körperlich anstrengende Darstellung von Piaf von ihren jüngeren bis zu ihren späteren Jahren und eine herzzerreißende Handlung machen dies zu einem Biopic, das sich eher echt als eingemacht und formelhaft anfühlt. Bilder von Piaf, die sich von ihrer Jugend in der Arbeiterklasse in Belleville zu ihren legendären Auftritten in überfüllten Pariser Theatern bewegen, sind sowohl inspirierend als auch visuell fesselnd.
Hotel du Nord
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Dieser Schwarz-Weiß-Film aus dem Jahr 1938 des französischen Filmemachers Marcel Carn ist nicht besonders bekannt, außer bei engagierten Cinephilen. Dennoch ist es ein außergewöhnlich frühes Beispiel dafür, dass Filmemacher die Straßen von Paris am Set rekonstruieren, lange bevor Filme wie "An American in Paris" dasselbe taten.
Der Film mit Anabella Arletty und Louis Jouvet ist nach einem lebensechten Hotel gleichen Namens am Ufer des Canal St-Martin benannt (eines, dessen Bar und Restaurant bis heute ein beliebtes Nachtleben sind). Es zeigt ein Paar mit einem Selbstmordpakt und die Missgeschicke, die nach ihrer Einigung folgen. Der traditionelle Schifffahrtskanal und die umliegenden Straßen wurden für die Filmkulisse aufwendig rekonstruiert und sind bis heute beeindruckend.
Ratatouille
Wir wären nachlässig, wenn wir diesen beliebten Animationsfilm von Pixar nicht in unsere Liste aufnehmen würden. Es ist die Geschichte einer außergewöhnlichen Pariser Kanalratte namens Rmy, die sich von den Küchen inspirieren lässt, die er regelmäßig durchsucht, um selbst Koch zu werden.
Seine vielen unglaublichen Heldentaten - darunter die Zubereitung eines exquisiten Tellers mit einem bestimmten französischen provenzalischen Gericht, das das Herz eines berüchtigten Lebensmittelkritikers erobert - bilden das Herz dieses charmanten Films. Sehen Sie es für die aufwendige animierte Rekonstruktion von Paris, von den Ufern der Seine bis zu den Straßencafés. Die Sprachausgabe ist herrlich herzlich und oft ziemlich lustig.