Atelier des Lumires: Eine vollständig digitale Kunstgalerie
Kulturräume/E Spil
Eines der erfolgreichsten neuen Museen in Paris ging ein bedeutendes Risiko ein: Anstatt Originalstücke in traditionellen Medien wie Gemälden, Skulpturen oder Fotografien auszustellen, belebt das Atelier des Lumires bestehende Kunstwerke und Künstler durch digitale Multimedia-Displays wieder.
Wenn das ein bisschen nach Spielerei klingt, sind Sie nicht der Einzige mit dieser Meinung. Viele erwarteten, dass sich die vollständig digitalen Shows in dem kürzlich enthüllten Raum nicht gerade berauschend anfühlen, insbesondere im Vergleich zu den beliebten Kunstwerken und Bewegungen, die sie wieder zum Leben erwecken wollten.
Aber Tausende von Menschen standen Schlange, um die Eröffnungsausstellung im Atelier zu sehen, eine multisensorische Erkundung des Malers Gustav Klimt des frühen 20. Jahrhunderts, Egon Schiele und anderer Künstler der österreichischen "Secession"-Bewegung. Die Show war so fasziniert von der Show, dass sie im Herbst 2019 in einer limitierten Auflage zurückkehrte. Die Besucher konnten nicht genug davon bekommen, durch einen in eine Art lebendiges Tableau verwandelten Raum zu wandern und die Welt von Klimt und Schiele in die auf entzückende, verblüffende Weise präsentieren. Die Schau ist mehr als eine bloße "Neukreation" der bekanntesten Kunstwerke der Künstler, sondern ein thematischer Rundgang, dessen Ziel es ist, die Besucher in Klimts Wien zu entführen; es bietet auch einen entscheidenden Kontext zu den klassischen Quellen, die die Künstler der Secession informiert und inspiriert haben.
Eine zweite große Show, "Starry Night", würdigt das Werk des niederländischen Malers Vincent Van Gogh und erfreut sich bei Einheimischen und Besuchern ebenfalls großer Beliebtheit. Die visuelle und musikalische Arbeit wurde vom gleichen Team hinter der Eröffnungsshow konzipiert und läuft bis Januar 2020.
Neben den bedeutenden Dauerausstellungen im Atelier bietet der Raum kleinere Räume für temporäre Multimedia-Ausstellungen zeitgenössischer Künstler.
Die Fondation Louis Vuitton: Ein neuer Gigant der modernen Kunst
Iwan Baan für Fondation Louis Vuitton
Als dieses ehrgeizige neue Zentrum für moderne Kunst und Ausstellungsraum im Jahr 2014 enthüllt wurde, war es schwer zu sagen, ob man sich mehr auf die Shows im Inneren oder das Gebäude selbst freuen sollte. Die Fondation Louis Vuitton wurde vom preisgekrönten amerikanischen Architekten Frank Gehry entworfen, immer inspiriert von Formen der Natur. Das Ergebnis ist eine großartige Fassade, die für viele wie ein futuristisches Schiff aus Glas und Stahl mit windgepeitschten Segeln oder vielleicht wie eine außerirdische Molluske aussieht.
Gebaut aus 3.600 Glasscheiben und tausenden weiteren Stahlbetonplatten, ist die Fondation allein schon wegen ihrer Fassade einen Besuch wert. Aber für jeden, der sich für zeitgenössische Kunst interessiert, ist es zweifellos eine Empfehlung, ein paar Stunden im Inneren zu verbringen.
Die hellen, lichtdurchfluteten Ausstellungshallen beherbergen eine Reihe bedeutender Shows zum modernen und zeitgenössischen Schaffen, von Malerei über Fotografie, Design und Video. Inzwischen besitzt die Fondation eine ständige Sammlung von rund 330 Werken von 120 Künstlern, kuratiert zu vier großen Themen: Pop, Expressionismus, Kontemplativ und Musik and Klang. Diese Stücke sind regelmäßig in temporären Ausstellungen zu sehen.
Die jüngsten Wechselausstellungen konzentrierten sich auf die Arbeit von Künstlern und Designern wie Jean-Michel Basquiat, Charlotte Perriand und Lauren Halsey. Eine parallele Ausstellung zu den Quellen und Inspirationen von Frank Gehry für die Erstellung des Gebäudes ist ebenfalls bei den Besuchern beliebt.
Wir empfehlen den Besuch der Fondation im Rahmen eines Tagesausflugs in den angrenzenden Bois de Boulogne, einem ausgedehnten Wald am Rande des Westens von Paris mit Spazierwegen, künstlich angelegten Seen, Brunnen und Grotten. Das hauseigene Restaurant des FLV mit ebenfalls von Gehry entworfenen leuchtend orangefarbenen Fischskulpturen ist ideal für eine Mittagspause oder auch ein Abendessen im Sitzen.
Fluctuat: Ein schwimmendes Urban Art Center auf der Seine
Mit freundlicher Genehmigung von Fluctuat
Nach Jahren der Vorfreude wurde im Sommer 2019 der erste schwimmende Kunstraum von Paris eröffnet. Sich selbst als "urban art center" bezeichnend und weltweit das erste, das über einem Gewässer schwebt, widmet sich Fluctuat vor allem der Street Art, Graffiti, Hip-Hop und anderen künstlerischen Formen der globalen urbanen Kultur. Es zog Scharen junger und kunstvoller Pariser in einen Teil der Stadt, den sie fast verlassen hatten, in der Nähe des Invalides und der Avenue des Champs-Elyses.
Temporäre Ausstellungen in der Mitte von drei Etagen sind in der Regel für die Öffentlichkeit kostenlos und konzentrieren sich auf zeitgenössische Künstler, die in verschiedenen Medien arbeiten, darunter Musik, Fotografie, Graffiti-Kunst, Film und Video.
Auch wenn Street Art nicht hauptsächlich nach Ihrem Geschmack ist, lohnt sich ein Besuch der Räumlichkeiten für das Ambiente, und Sie können auch Getränke vor Ort, ein zwangloses Mittagessen oder ein Abendessen im Café genießen. Setzen Sie sich für einen Drink auf die Dachterrasse und genießen Sie den Blick über die Seine, das Grand Palais-Ausstellungszentrum gegenüber auf dem Festland, den Eiffelturm in der Ferne und zahlreiche andere Pariser Sehenswürdigkeiten. Wochenendbrunch, abendliche DJ-Sets und Tanzpartys runden das Angebot im Fluctuat ab.
Muse Yves Saint Laurent: Für Modefans
Michel Dufour/Getty Images
Interessiert an Modegeschichte oder daran, wie die berühmtesten Designer der Welt ihre Kollektionen herstellen und eine visuelle Identität bilden? Wenn ja, sollten Sie einen Ausflug in die Muse Yves Saint Laurent in Betracht ziehen, die 2017 ihre Pforten öffnete und die Arbeit, das Leben und das Erbe des französischen Designers hervorhebt, der den Smoking der Damen in Mode brachte und alle möglichen Annahmen über Kleidung und persönliche Identität brach. Das Museum hat Auszeichnungen für seine ansprechenden, wunderschön kuratierten Ausstellungen erhalten.
Es ist in der Fondation Pierre Berg-Yves Saint Laurent untergebracht, am ehemaligen Standort der Haute-Couture-Werkstatt von "YSL".
Wechselausstellungen im Museum konzentrieren sich auf verschiedene Epochen und Themen in Saint Laurents Werk. Vollständige Kleidungsstücke, Accessoires, Skizzen, Zeichnungen und Korrespondenzen zeichnen ein vollständiges Bild des jahrzehntelangen Stils der Designerin. Von YSLs ikonischen Mondrian-Kleidern über „Le Smoking“-Damen-Smokings, Safari-Jacken bis hin zu eleganten Trenchcoats - bedeutende Stücke der Kollektion zeugen vom Einfluss des Designers nicht nur auf die Mode, sondern auch auf die Kultur im Großen und Ganzen.
Ein weiterer Schwerpunkt der einzelnen Shows sind Stücke, die sich von traditionellen Kleidungsstilen und Stilen von Kulturen wie Spanien, Indien, Marokko und China inspirieren lassen. Gleichzeitig enthüllt ein "technisches Kabinett" wie YSL verschiedene Materialien für seine Kreation beschafft und verwendet hat, darunter Leder, Pailletten und Federn.
Citco: Ein interaktives Wirtschaftsmuseum
Mit freundlicher Genehmigung von Dangles Architects
Das Citco (kurz für Cit de l'Economie et de la Monnaie) behauptet, das erste Museum in Europa zu sein, das sich der Wirtschafts- und Wirtschaftsgeschichte widmet, und konzentriert sich auf eine interaktive und lehrreiche Dauerausstellung. Es wurde von der Banque de France (Französische Nationalbank) mit dem Ziel in Auftrag gegeben, Bürger und Besucher sowohl über die aktuelle Wirtschaftswissenschaft als auch über bedeutende Strömungen der Wirtschaftsgeschichte aufzuklären. Das Museum ist im Hotel Gaillard untergebracht, einem denkmalgeschützten neugotischen Gebäude aus dem 19. Jahrhundert. Es diente einst als Zweigstelle der Banque de France.
Im Inneren ist die Atmosphäre jedoch ausgesprochen zeitgenössisch. Nicht jedermanns Sache, aber die Dauerausstellung kann jungen Reisenden und Erwachsenen einen anregenden und lehrreichen Einblick in die Gestaltung unseres Alltags durch die Wirtschaft bieten. Entdecken Sie interaktive Displays und Multimedia-Spiele, die die Geschichte von Wirtschaftskrisen und -booms erzählen, oder erklären Sie, wie der globale Aktienmarkt funktioniert. Sehenswert ist auch die Sammlung seltener europäischer Münzen, Banknoten, Gelddrucker, Bücher, Drucke und anderer Objekte der wirtschaftlichen Entwicklung und der Industrie. Besucher können sogar Rechnungen mit aufgedrucktem Gesicht ausdrucken.
Le Centquatre (104): Ein gemeinschaftsbasierter Ausstellungsraum
Travel-huh / Leopoldine Bauer
Obwohl dieser beliebte, gemeinschaftsorientierte Ausstellungs- und Aufführungsraum etwas weniger neu ist, wurde er 2008 eröffnet, verdient jedoch als eines der neueren Zentren zeitgenössischen Schaffens in der Hauptstadt neue Aufmerksamkeit.
Touristen wagen sich selten hierher, sollten es aber tun. Das Centquatre (104) liegt in einer eher abgelegenen Wohngegend im Nordosten von Paris und ist ein multifunktionaler Raum für Kunst, Kultur und Gemeinschaft. Auf einer Fläche von fast 420.000 Quadratmetern befindet sich das 104 auf dem renovierten Gelände, das einst als Leichenschauhaus der Stadt und dann als Schlachthof diente.
Wenn das weniger ansprechend klingt, lassen Sie sich von der Geschichte des Ortes nicht ablenken. Kunstateliers, Ausstellungen und Aufführungsräume bieten ein komplettes Programm an faszinierenden "Happenings", von großformatigen Installationen bis hin zu Skulpturenshows, Tanzperformances und Fotografie. Sie können auch in den Geschäften vor Ort nach handwerklichen Kreationen stöbern, im luftigen Innenhof köstliche Pizza vom Wagen essen oder nach einer Ausstellung oder Show eine Pause im Café einlegen. Schließlich werden Reisende mit jungen Familienmitgliedern im Schlepptau daran interessiert sein, dass dies ein kinderfreundlicher Ort ist: Er bietet einen unterhaltsamen Spielbereich und interaktive Bereiche für Kinder.