Centre Georges Pompidou
Das Centre Georges Pompidou ist sicherlich eines der ausgefalleneren Gebäude, das zu einem ikonischen Teil des Pariser Stadtbilds des 20. Jahrhunderts geworden ist, und ist ein unverzichtbarer Halt für Fans der Nachkriegsarchitektur.
Von den Architekten Renzo Piano und Richard Rogers gemeinsam entworfen, war das heute berühmte Bauwerk äußerst umstritten, als es 1977 zur Eröffnung des Kulturzentrums enthüllt wurde. Die französische Zeitung Le Figaro erklärte sogar, dass "Paris sein eigenes Monster hat, genau wie das in Loch Ness." Das farbenfrohe Gebäude, das einer Art Skelett ähnelt, durch das Blut, Wasser und andere lebenswichtige Flüssigkeiten fließen, hat immer noch seine Kritiker. Aber für viele ist es ein Triumph des Hightech-Designs.
Piano und Rogers, die ein Gebäude schaffen wollten, das wie kein anderes auf der Welt aussah und das zu einem echten öffentlichen Raum für Kultur, Freizeit und Zusammenkünfte werden sollte, hatten bei der Gestaltung ein demokratisches Ethos im Auge. Auffälligstes Merkmal des Gebäudes ist wohl der durchgehende Raum von Geschoss zu Geschoss: Zwischen den Geschossen gibt es keine tragenden Konstruktionen, die völlig flexibel sind und von Kuratoren für Sonderausstellungen oder Veranstaltungen leicht umgestaltet oder geteilt werden können.
Statt wie sonst üblich im Inneren Platz zu beanspruchen, werden die tragenden Strukturen wie ein Exoskelett außerhalb des Gebäudes platziert.
Durchgängig ist ein aufwendiger Farbcode eingearbeitet: Die blauen Röhren stehen für Umluft; Gelb steht für Elektrizität; grün für Wasser; und rot für umlaufende Personen (Aufzüge und Rolltreppen sind in letzteren Röhren untergebracht).
Etwa 15.000 Tonnen Stahl und Glas wurden verwendet, um die Mammutstruktur zu schaffen, die heute von den Parisern weithin als Herz und Seele des Zentrums von Paris anerkannt ist. Die utopische Vision der Architekten scheint ungewöhnlich erfolgreich zu sein: Das Centre Pompidou, im Volksmund "Beaubourg" genannt, ist ein Kulturzentrum, Museum und eine öffentliche Bibliothek, die von Bürgern aller Gesellschaftsschichten täglich genutzt wird. Es ist zu einem wesentlichen Bestandteil der Pariser Kultur geworden, nicht nur für die Wohlhabenden.
Museum für moderne Kunst und Panoramablick
Die ständig aktualisierte Dauerausstellung beherbergt das National Museum of Modern Art mit Meisterwerken von Henri Matisse, Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Rene Magritte, Niki de Saint-Phalle und unzähligen anderen bedeutenden Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts weltbekannt für seinen Umfang und seine Bedeutung. Die luftigen, hellen Ausstellungsräume ermöglichen es Ihnen, die einzigartige Struktur des Gebäudes zu bewundern, während Sie die darin untergebrachten großartigen Kunstwerke bewundern, und bieten auch einen unvergesslichen Blick über Paris.
Fahren Sie schließlich mit den (leicht klaustrophobischen) Rolltreppen bis zur obersten Etage, um einen Kaffee, ein Mittag- oder Abendessen im Georges zu genießen, dem Dachrestaurant mit einem der besten Panoramablicke auf Paris. Von hier oben können Sie die meisten anderen ikonischen Gebäude der Stadt sehen, vom Eiffelturm und der Kathedrale Notre Dame bis hin zur Sacre-Coeur auf dem Hügel von Montmartre.
Fondation Louis Vuitton
Travel-huh / Taylor McIntyre
Die Fondation Louis Vuitton ist ein neues privat geführtes Zentrum für zeitgenössische Kunst in Paris, das 2014 seine Pforten für die Öffentlichkeit öffnete und nach dem ikonischen Hersteller von Luxusaccessoires benannt ist. Aber der Entwurf des gefeierten amerikanischen Architekten Frank Gehry, der sich von organischen Formen der Natur inspirieren lässt, hat bereits ein Pariser Publikum überzeugt, das zunächst nicht immer verrückt nach zeitgenössischen Experimenten ist.
Das beeindruckende Gebäude, das mit seinen 12 nach außen gebogenen Segeln an ein Stahl-Glas-Schiff erinnert, wirkt fast wie in den Wind der Zukunft gelehnt und besteht aus 3.600 einzelnen Glasplatten und 19.000 Platten aus Ductal, einer verstärkten Form von Beton . Es hat ein futuristisches, fast schon raumzeitliches Flair, aber Gehry ließ sich ebenso von der eleganten Verwendung von Glas in Belle-Epoque-Ausstellungshallen wie dem Grand Palais (siehe weiter unten) inspirieren.
Neben der futuristischen Segelboot-Interpretation können andere im Gebäude ein gebleichtes, glänzendes Schalentier oder vielleicht eine Reihe von Glaswellen sehen, die sich auf dem Meer brechen. Sicher ist, dass diese neuere Ergänzung der Pariser zeitgenössischen Kunstszene diese noch lebendiger gemacht hat und eine Stadt wiederbelebt, die als etwas bieder und altmodisch wahrgenommen wurde.
In der Fondation, die am Rande des grünen Bois de Boulogne, einem der größten Parks und Grünflächen von Paris, liegt, strömten viele Menschen zu den Exponaten. Im Inneren sind die Ausstellungsräume lichtdurchflutet und das angenehme gastronomische Restaurant mit seinem von der Decke hängenden orangefarbenen Fisch, der ebenfalls von Gehry entworfen wurde, bietet einen einzigartigen Rahmen für ein ungezwungenes Mittagessen oder ein formelleres Abendessen.
Quai Branly Museum
Dieses weitläufige Museum und Kulturzentrum, das der Kunst und Kultur aus Asien, Afrika, Ozeanien und Amerika gewidmet ist, ist ein weiterer relativer Neuling in der französischen Hauptstadt und verfügt über eines der atemberaubendsten neuen Bauwerke der Stadt.
Entworfen vom renommierten französischen Architekten Jean Nouvel und im Auftrag des ehemaligen französischen Präsidenten Jacques Chirac, wurde das Quai Branly Museum gebaut, um etwa 300.000 Kunstwerke und andere Artefakte aus Dutzenden von Kulturen zu beherbergen. Die auf Stelzen stehende und über fünf Ebenen verteilte Struktur basiert auf mehreren bunten Kästen, die über der Hauptfassade aus Glas und Metall aufgehängt sind und intimere Ausstellungsräume innerhalb der größeren, offenener schaffen. Um den Hauptausstellungsraum zu betreten, werden die Besucher durch üppige Innengärten geführt, und die vielfältigen Räume und Nischen des Museums werden nur durch einen Prozess individueller Erkundung freigelegt. Transparenz und Opazität verflechten sich zu einem konkurrierenden Gefühl von Offenheit und Geheimhaltung, das der Mission des Museums entspricht, Besucher für künstlerische und kulturelle Praktiken außerhalb des Westens zu begeistern. Nicht ohne Kontroversen haben viele dem Museum vorgeworfen, Nicht-Western als "Exoten" zu behandeln und das Zeitalter der Kolonialmacht zu verherrlichen, aber das Design ist unbestritten interessant und sehenswert.
Die Grüne Wand
Das Branly ist auch bekannt für seine riesige "lebende Grünwand", die buchstäblich über dem Dach des Gebäudes hängt und mehr als 2.600 Quadratmeter misst. Die Wand wurde vom Botaniker und Forscher Patrick Blanc konzipiert und beherbergt 1.500 Pflanzen von 150 verschiedenen Arten ein wahres lebendiges Ökosystem, das über einem Museum schwebt. Farne, Schwertlilien, Fuchsien und Weiden gehören zu den Grüns.
Das Panorama-Dachrestaurant
Das Dachrestaurant am Quai Branly, Les Ombres, wurde ebenfalls von Jean Nouvel entworfen und bietet einen herrlichen Blick auf die Stadt, einschließlich des Eiffelturms, der fesselnd nahe liegt. Dies ist ein idealer Ort für ein romantisches Essen in der Hauptstadt.
Weitere Informationen zum Museum und zur Reservierung von Tickets oder Tischen finden Sie auf der offiziellen Website.
Grand Palais
Dies ist das, was wir einen "Oldie, aber ein Goodie" nennen würden. Als eines der herausragendsten Beispiele der Belle-Epoque-Architektur in Europa zeugt der weitläufige Ausstellungsraum, der als Grand Palais bekannt ist, noch heute von der Pracht des Paris der Wende des 20. Jahrhunderts.
Pünktlich zur Weltausstellung 1900 in Paris wurde der Veranstaltungsort mit seinen eleganten Glaspaneelen und feinen hellgrünen Metallarbeiten als Symbol für den mutigen modernen Wandel der Stadt eingeweiht. Nach jahrzehntelanger Vernachlässigung Mitte des 20. Jahrhunderts wurde es Anfang des 21. Jahrhunderts vollständig renoviert und ist seitdem einer der begehrtesten Orte der Stadt für Wechselausstellungen sowie der FIAC, der internationalen Messe für zeitgenössische Kunst.
Wenn Sie mehr über die französische Hauptstadt während der Belle Epoque erfahren möchten, ist dies ein wichtiger Halt auf Ihrer Reiseroute - neben einer Erkundung der alten Kaufhäuser Printemps und Galeries Lafayette, die auch atemberaubende Gebäude aus dieser Zeit aufweisen.
Weitere Informationen zum Grand Palais finden Sie auf der offiziellen Website .
Arab World Institute: Modernes und traditionelles Design verschmelzen
Nicht zuletzt ist das Institut du Monde Arabe (Arabisches Weltinstitut) eines der schönsten und interessantesten Gebäude im alten Quartier Latin am linken Ufer. Wenn dieser Bezirk für seine Traditionen der alten Welt bekannt ist, bringt dieses Institut neue Perspektiven und einen mutigen zeitgenössischen, interkulturellen Sinn für Stil in die Gegend.
Direkt am Ufer der Seine gelegen, wurde das den Künsten und Traditionen des Nahen Ostens und der arabischen Halbinsel gewidmete Kulturinstitut von Jean Nouvel mitgestaltet (siehe seine anderen Arbeiten über das Musee Branly oben). Seine beeindruckende Glas- und Metallfassade mit kunstvoll gemusterten, beweglichen Metallpaneelen, die an die Mosaiktraditionen von Kulturen wie Marokko und der Türkei erinnern, ist eine der markantesten und originellsten der Stadt. Während sich die Paneele langsam auf einem Bildschirm hinter dem Glas bewegen, nimmt das Auge subtile Licht- und Schattenverschiebungen wahr, die die Fassade ein bisschen wie eine wässrige Wüsten-Trugbild in Reichweite erscheinen lassen.
Im Inneren soll das von außen einströmende gefilterte Licht an Gestaltungsprinzipien erinnern, die für islamische Baustile traditionell sind.
Das interessante und ständig aktualisierte Programm mit Ausstellungen, Filmen und anderen Veranstaltungen bietet den Besuchern einen tiefen Einblick in die kulturellen und künstlerischen Traditionen der arabischen Welt, während die Panorama-Teestube im 9. herrliche Aussicht über die Seine und die Stadt dahinter. Dies ist definitiv eine Überlegung wert, wenn Sie in Paris die ausgetretenen Pfade verlassen möchten.