Platz Djemaa el-Fna, Marrakesch, Marokko
Als einer der wenigen physischen Orte auf der Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO ist Marrakeschs Jemaa el-Fna ein Gewirr aus Bild, Ton und Geruch. Der dreieckige Platz in der Medina (Altstadt) der Stadt ist teils Markt, teils Straßencafé und teils Veranstaltungsraum. Verkäufer im Squares Center verkaufen alles von Orangensaft über Schafshirn bis hin zu geschmorten Schnecken. Um sie herum predigen Geschichtenerzähler und Dichter, bezaubern Schlangenbeschwörer, Musiker spielen und Chleuh-Tänzer (als Frauen verkleidete Jungen, um die weibliche Bescheidenheit zu schützen) zappeln. Auch Zahnärzte und Hausierer traditioneller Medizin haben ihren Platz im Gefüge des Platzes. Djemaa el-Fna wird von Einheimischen und Touristen gleichermaßen frequentiert und ist fast 24 Stunden am Tag aktiv. Doch erst, nachdem die pralle Sonne hinter dem Horizont verschwunden ist, schäumt und kocht der Platz fast 1.000 Jahre in der
Königliches Ballett von Kambodscha, Kambodscha
Als das brutale gewalttätige Regime der Roten Khmer in den 1970er Jahren seinen Angriff auf die Nation Kambodscha ausführte, zerstörte es das Gefüge einer alten Gesellschaft mit einer reichen Kunst- und Performancetradition. Verstrickt in einen Völkermord, bei dem 2 Millionen Menschen ums Leben kamen, überlebten nur schätzungsweise 10 Prozent der klassischen Künstler des Landes den Terror dieser Jahre. Und nur eine Handvoll von ihnen wurde im klassischen Khmer-Tanz ausgebildet, einer 1300 Jahre alten Art von dramatischem Ballett, das mit stilisierten Gesten und Posen gesättigt ist, die so kompliziert sind, dass es ein Leben lang dauern kann, sie zu meistern. In einem Akt des Widerstands gegen die Roten Khmer begannen Meistertänzer, in abgelegenen Gemeinden und Flüchtlingslagern voller kambodschanischer Überlebender neue Künstler auszubilden. Dort und später in der Hauptstadt Phnom Penh wurde eine neue Generation von Tänzern und klassischen Musikern geboren, die Holzxylophone, Blechbläser und Gongs spielten. Heute ist das königliche Ballett zu einem geschätzten Teil der kambodschanischen Identität geworden. In der Hauptstadt inszeniert das Khmer Dance Project im Nationalmuseum von Kambodscha fast täglich aufwendige Darbietungen mit traditionellen Kostümen aus bestickter Seide und aufwendigen Kopfbedeckungen.
Oshi Palav, Tadschikistan
Oshi Palav ist in Tadschikistan nicht nur eine Mahlzeit; es ist der König von allen. Das Rezept selbst ist flüssig. Es gibt bis zu 200 Sorten, jede mit verschiedenen Kombinationen aus Gemüse, Reis, Fleisch und Gewürzen wie diese mit Lamm oder Rindfleisch, Karotten, Zwiebeln und Kreuzkümmel. Unabhängig von den genauen Zutaten ist Oshi Palav in seiner Form für gesellschaftliche Zusammenkünfte, Feiern und Rituale ebenso wichtig wie für regelmäßige Mahlzeiten. Das für die Zubereitung des Essens erforderliche Wissen wird von Generation zu Generation zu Hause und in Kochschulen weitergegeben. Wenn ein Lehrling das Gericht beherrscht, wird ihm ein Abschäumer geschenkt, ein Werkzeug, das bei der Zubereitung von Gerichten verwendet wird. Als All-Inclusive-Mahlzeit, die sowohl von Männern als auch von Frauen zubereitet wird, bringt Oshi Palav nicht nur Tadschikistans mit unterschiedlichen sozialen und ethnischen Hintergründen zusammen. Wie heißt es so schön: Kein Osh, keine Bekanntschaft.
Tango, Argentinien und Uruguay
Die schwülen Bewegungen des Tangos kamen in den 1880er Jahren aus verarmten Stadtvierteln in Buenos Aires und Montevideo. Tango, eine Mischung aus europäischen Tanzstilen und dem afrikanischen Candombe, die im 18. Der sexy, intime Tanz dreht sich um den Abrazo, eine enge Umarmung, die es den Tänzern ermöglicht, sich mit ihren Hüften und Oberschenkeln zu bewegen, die sich immer berühren, während sie wirbeln und über den Boden tauchen. Der Tango, oft mit Akkordeon gespielt, eroberte die Welt schon früh im Sturm mit Paaren, die den Tango von New York City bis Paris zu Beginn des 21. Jahrhunderts tanzten. Aber in den 1950er Jahren ging der Tango zu Hause aufgrund der wirtschaftlichen Depression und der repressiven Befehle der argentinischen Militärdiktatur zurück. Heute ist Tango wieder zu einer wesentlichen Kunstform am Rio de Plata geworden, wo sich die Technik vom Ballsaal-Tango und den in Ländern wie Finnland und Angola entwickelten Versionen unterscheidet.
Rauchsauna Tradition, Vormaa, Estland
Im Südosten Estlands in Nordeuropa leben rund 75.000 Mitglieder der Vor-Gemeinde. Diese ethnische Enklave spricht nicht nur eine vom Aussterben bedrohte Sprache, sondern ist auch für eine Reihe traditioneller Badebräuche bekannt, die sowohl im Alltag als auch vor Festen und Familienfeiern praktiziert werden. Das Ritual dreht sich um die Rauchsauna, ein Gebäude oder einen Raum, der mit einem mit Steinen bedeckten Holzofen beheizt wird. Während der Rauch in der Sauna zirkuliert, schrubben sich die Badegäste mit einem speziellen Badebesen, und wenn es ihnen zu heiß wird, gehen sie nach draußen, um sich mit Wasser zu spülen, und kehren dann zurück, um auf einer erhöhten Plattform im Raum zu entspannen. Familien gehen wöchentlich, meist samstags, in die Rauchsauna, um Körper und Geist zu entspannen.
Garifuna Sprache, Tanz und Musik, Belize, Honduras, Guatemala und Nicaragua
Travel-huh / Julie Magnussen
1675, als der transatlantische Sklavenhandel zwischen Afrika und Amerika zur Standardpraxis für die Versorgung kolonialer Siedler mit Plantagenarbeitern geworden war, ging vor der Karibikinsel St. Vincent ein Schiff unter. Diejenigen, die überlebten, eine Mischung aus in Nigeria geborenen Sklaven und britischen Seeleuten, wurden von der lokalen karibischen Indianergemeinschaft gerettet und in sie integriert. Im Laufe der folgenden Jahrhunderte entwickelte die Gesellschaft gemischter Herkunft, bekannt als Garifuna (auch Garinagu und Schwarze Kariben genannt), ihre eigene Sprache und Traditionen und verbreitete sich über die karibischen Inseln und die Küstenregionen von Honduras, Belize, Guatemala und Nicaragua. Die Bräuche der Garifuna sind völlig einzigartig und sowohl von ihrer indianischen als auch von ihrer afrikanischen Herkunft beeinflusst. Punta, ein hüftschwingender Balztanz, der zu den pulsierenden Rhythmen von Trommeln, Shakern, Rasseln und Hörnern aufgeführt wird, ist ein zentrales Element der Garifuna-Kultur. Es und eine Vielzahl anderer Formen von Garifuna-Musik und -Tanz, einschließlich Hungu-Hungu, Wanaragua und Abaimahani, werden regelmäßig in Gemeinden wie Dangriga, Belize, Livingston, Guatemala und den Bay Islands von Honduras aufgeführt.
Tonwarenherstellung, Bezirk Kgatleng, Botswana
Die Frauen der Bakgatla ba Kgafela-Gemeinde im Südosten Botswanas sind die Wächterinnen einer alten Töpferpraxis, die vom Aussterben bedroht ist. Vor der Herstellung eines Gefäßes kommuniziert ein Töpfermeister mit seinen Vorfahren durch Meditation, um den besten Ton für das Projekt zu finden. Einmal gesammelt, mischt sie Ton mit verwittertem Sandstein, Eisenoxid, Kuhdung, Holz, Gras und Wasser, um plattenförmige Gefäße in runden, ovalen und kegelförmigen Formen zu bauen, und glättet die Wände des Topfes mit einem Holzpaddel. Traditionelle Designs werden hinzugefügt, und wenn sie fertig sind, werden die Behälter in tiefen Gruben in der Erde gebrannt. Die Tonwaren der Bakgatla ba Kgafela, die zum Lagern von Bier, Gären von Sorghum, Kochen und Wasserholen sowie zur Ahnenverehrung und Heilritualen verwendet werden, spielen traditionell eine zentrale Rolle in der Gemeinde. Da jedoch immer mehr billige Töpfe in Massenproduktion erhältlich sind, wurde die Weitergabe des Wissens über die Töpferei von der Großmutter an die Mutter an die Tochter unterbrochen, was dazu führte, dass die UNESCO das handwerkliche immaterielle Erbe für dringend schutzbedürftig erklärte.
Bierkultur, Belgien
Heutzutage gibt es keinen Mangel an Craft Beer, aber in Belgien ist Bier nicht nur Alkohol, es ist eine Lebenseinstellung. Die Brauer des Landes haben fast 1500 verschiedene Biersorten hergestellt, darunter Saisons, Witbier und Tripels, eine enorme Anzahl für eine Nation von der Größe von Maryland. Einige Regionen sind sogar zum Synonym für bestimmte Biersorten geworden, wie Lambic und Pajottenland südwestlich von Brüssel. Auch die belgischen Trappistenklöster und Benediktinerabteien werden weltweit für ihre Braukunst gelobt. Belgisches Bier ist auch nicht auf das Pint-Glas beschränkt. Er wird auch für die Zubereitung anderer Lebensmittel verwendet, wie der biergewaschene Chimay-Käse, ein scharfer halbfester Käse mit einem nussigen Aroma und einem Hauch von Hopfen und Malz, hergestellt von Mönchen der Abtei Scourmont im Hennegau.
Jultagi (Hochseilgarten), Korea
Seiltanzen taucht in Zirkussen und Akrobaten auf der ganzen Welt auf, aber die koreanische Version ist einzigartig. In Jultagi ist der Seiltänzer ebenso Komiker wie Akrobat. Während der Wanderer die Gratwanderung überquert, erzählen sie Witze und singen Lieder, necken sich mit einem neckenden Clown am Boden. Musiker vor Ort spielen einen Soundtrack für die Dialoge. Beim Überqueren des Seils führt der Walker mehr als 40 verschiedene Techniken aus, darunter Sprünge, Rückwärtsgehen, Vorgeben eines Sturzes und Sitzen oder Liegen auf der Leine. Die Aufführung, die mehrere Stunden dauern kann, findet an Feiertagen wie Chuseok und Daeboreum im Freien statt.
Pfeifsprache, Distrikt Anaki, Türkei
Zu den verletzlichsten des immateriellen Kulturerbes der UNESCO gehört eine ungewöhnliche Sprache, die in den zerklüfteten Bergen des Anaki-Distrikts der Türkei zu finden ist. Die gepfiffene Ku-Dili- oder Vogelsprache wird verwendet, um über die Gipfel und Täler der meist ländlichen Region hinweg zu kommunizieren, und kann alles von der Ankündigung einer Geburt oder eines Todes bis hin zu einer Einladung zum Tee ohne ein einziges Wort übermitteln. Ein Dialekt des Türkischen, die 20 verschiedenen Laute, mit denen die Pfeifer gesprochene Silben wiedergeben, sind bis zu einem Kilometer entfernt zu hören. Die Dorfbewohner von Kuky, wo die Sprache noch immer verwendet wird, glauben, dass sie seit etwa 400 Jahren existiert, aber in den letzten Jahren haben Mobiltelefone das Ku Dili zunehmend ersetzt. In Kombination mit dem langsamen Tropfen jüngerer Generationen aus der Agrarregion in Städte mit mehr wirtschaftlichen Möglichkeiten ist das Überleben der türkischen Pfeifsprache gefährdet.
Parachicos Festival, Chiapas, Mexiko
Dieses farbenfrohe Fest in der Stadt Chiapa de Corzo im mexikanischen Bundesstaat Chiapas ehrt drei katholische Heilige und eine Frau, die einst das Dorf vor dem Untergang rettete. Der Legende nach reiste vor etwa 300 Jahren eine wohlhabende Europäerin nach Chiapa de Corzo, um einen Heiler für ihren kranken Sohn zu finden. Als ihr Sohn in Genesung lag, trugen die Männer der Stadt Masken mit weißer Haut und europäischen Zügen und tanzten, um den Jungen zu unterhalten, ohne ihn zu erschrecken. Sie nannten sich Parachicos oder für den Jungen. Die Frau vergaß ihre Freundlichkeit nie, und als die Stadt Jahre später von einer Hungersnot heimgesucht wurde, kehrte sie zurück und brachte die Lebensmittel und Geldmittel mit, die sie zum Überleben brauchten. Seitdem gedenken die Einwohner von Chiapa de Corzo der Erlösung der Stadt in einem jährlichen Festival, das vom 8. bis 23. Januar stattfindet. Es gibt Flöten- und Trommelmusik, tanzende maskierte Männer und Frauen in kunstvoll bestickten Kleidern, die die Rolle des wohlhabenden Mäzens spielen. Das Wissen über die Herstellung der Holzmasken und Faserkopfbedeckungen, die während des Festivals getragen werden, wird von Generation zu Generation weitergegeben, ebenso wie das Rezept für das großartige Essen, ein Gericht aus getrocknetem Rindfleisch, das mit einer Sauce aus Kürbis überzogen ist
Festival der Patios, Cordova, Spanien
Jedes Jahr erblüht die antike andalusische Stadt Cordova bei der Fiesta de Los Patios, einer jahrhundertealten Wettkampfveranstaltung, die Gemeinschaft und Identität feiert. Das 12-tägige Festival, das Anfang Mai stattfindet, findet in den Innenhöfen der Privathäuser in der Altstadt von Cordova statt. Während des gesamten Festivals öffnen Familien ihre Türen für Besucher aller Art, die die lebhaften, üppigen Innenhöfe bewundern und Speisen und Getränke genießen können. Viele laden traditionelle Sänger und Flamencotänzer und Musiker zu Auftritten ein, und die schönsten Innenhöfe und Balkone werden prämiert. Eine Liste der teilnehmenden Terrassen, 50 im Jahr 2019, wird jährlich vom Festivalkomitee veröffentlicht.
Schattenpuppenspiel, China
Das Schattenpuppenspiel ist eine jahrhundertealte Form der chinesischen Unterhaltung und eine Art uralte Animation, die noch heute zu finden ist. Puppenspieler halten Stäbe, die an bunten Silhouetten aus Leder, Papier oder Kunststoff befestigt sind, hinter einem durchscheinenden Stoffschirm. Wenn der Bildschirm beleuchtet ist, werden die Puppen beleuchtet und tanzen zu den Worten und Liedern von Dutzenden traditioneller Theaterstücke über den Bildschirm. Einige Puppenspieler zählen geschnitzte Puppen zu ihrer Truppe, und in jeder Show treten bis zu neun Puppenmeister auf. Schattenpuppenspiel ist hauptsächlich im ländlichen Kreis Huanxiang in der nordwestlichen Provinz Gansu aktiv, der den Ursprung des Daoqing-Stils des Schattenspiels hat und wo hauptsächlich Bauern die Puppenspieler der 90 aktiven Marionettentruppen der Region bilden.
Tahteeb (Stick Game), Ägypten
Entstanden als stockschwingende Kampfkunst um 2500 v. In der Aufführung, die manchmal als wochenlange Wettkämpfe ausgetragen wird, ist das Aufschlagen nicht erlaubt. Stattdessen basiert das Spiel auf den Werten gegenseitigen Respekts, Ehre, Mut und Stolz. In Oberägypten gilt die Beherrschung des Stockes, der in Achter-Mustern über den Körper geschleudert wird, sogar als Zeichen der Männlichkeit , der Ras el Assaya (Tanz des Stocks), eine kokette Darbietung mit einem leichten Stock, der mit Pailletten verziert und gefärbt ist
Kunst des neapolitanischen "Pizzaiolo", Neapel, Italien
In einem Land voller kulinarischer Köstlichkeiten sticht die Pizza von Neapel heraus. Der holzbefeuerte Kuchen mit dünner Kruste wurde auf der ganzen Welt kopiert, aber nur wenige außerhalb der süditalienischen Stadt beherrschen ihr wichtigstes Element, den Wirbel. Nach der Zubereitung des Teigs wirft der Pizzaiolo oder Pizzabäcker ihn in die Luft und dreht sich, um den Kuchen mit Sauerstoff zu versorgen, damit er perfekt gebacken wird. Während sie werfen, singt der Pizzaiolo Lieder und erzählt Geschichten, ein Ritual, das das neapolitanische Pizzabacken zu einer öffentlichen Aufführung wie zu einer Art Essenszubereitung macht. In Bottegas (Künstlerwerkstätten) unterrichten Meisterpizzaiolos die nächsten Generationen Lehrlinge. Und während Pizzabäcker mit neapolitanischer Ausbildung mittlerweile auf der ganzen Welt zu finden sind, haben 2017 rund 2 Millionen Menschen die Petition unterzeichnet, in der die UNESCO aufgefordert wird, den Beitrag der Köche Neapels zu dieser in Italien geborenen kulinarischen Tradition anzuerkennen.