Barcelona-Pavillon (1929)
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Mies van der Rohe war einer der ersten Architekten, der einfache Gerüste baute, die den freien Fluss des Raums in den Vordergrund stellten, den er als "Haut und Knochen" beschrieb. 1929 arbeitet der in Deutschland geborene Architekt mit Lilly Reich an einem Projekt für die Weltausstellung in Barcelona. Die Besucher waren verwirrt von dem langen Flachdach und den Glaswänden der Pavillons, die in einem durchgehenden Raum angeordnet waren, der die Grenze zwischen Innen und Außen verwischte. Zwei Pools mit stehendem Wasser verstärkten das Gefühl von Leichtigkeit. Van der Rohe bestand darauf, den Pavillon bis auf eine Bronzeskulptur einer Tänzerin und ein paar speziell entworfene Möbelstücke, darunter den ikonischen Barcelona Chair aus Leder und Chrom, leer zu lassen.
Casa Barragn (1948)
Der renommierte Architekt Luis Barragn hat sein zweistöckiges Haus und Studio als ruhige, minimalistische Oase entworfen. Im Gegensatz zu vielen Modernisten, die auf Monochromie setzen, hat er seine Casa mit traditionellen mexikanischen Farben aufgehellt. Barragn baute Außenwände aus verputztem Beton und strich einige in leuchtendem Pink und Orange, wodurch eine ansprechende abstrakte Komposition entstand. Im Wohnzimmer scheint eine freitragende Holztreppe bis zur hohen Decke zu schweben. Barragn ließ seine Innenräume aufgeräumt und fügte Oberlichter und Fenster hinzu, um zu jeder Tageszeit natürliches Licht hereinzulassen.
Chichu-Kunstmuseum (1992)
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Der japanische Architekt Tadao Ando wollte, dass sich das Chichu Museum nahtlos in das jenseitige Grün der Insel Naoshima einfügt. Um dies zu erreichen, entwarf er eine Struktur, die kein Äußeres hat und fast vollständig unter der Erde liegt. Aus der Vogelperspektive sind die einzigen Spuren der Chichus-Existenz ein paar Umrisse von Quadraten, Rechtecken und einem Dreieck. Wenn die Gäste eintreten, werden sie mit hohen, kahlen Betonwänden konfrontiert, die ständig wechselndes Licht und Schatten werfen. Ando ließ bewusst Räume leer, um das Gefühl des Nichts zu betonen. Er passte die Innenräume an die wenigen Dauerausstellungen an, darunter einen leuchtenden Raum für Monets-Seerosen und einen außerirdischen Thronsaal für Walter de Marias Skulpturen.
Museu de Arte Contempornea de Niteri (1996)
Oscar Niemeyers bizarre Architektur sieht aus wie auf einem anderen Planeten. Der brasilianische Architekt arbeitet mit Stahlbeton, den er zu verspielten, weißen organischen Rundungen formt. Niemeyers Museum of Contemporary Art sieht genau wie ein gigantisches UFO aus, das auf einer Klippe mit Blick auf die Guanabara Bay thront. Rote Rampen umschließen die fliegende Untertasse, während horizontale 360-Grad-Fenster spektakuläre Ausblicke auf den Zuckerhut und Christus den Erlöser bieten. Im Inneren bilden die stark schrägen Wände und Böden des Museums den perfekten Rahmen, um über avantgardistische Kunst zu rätseln.
Wandloses Haus (1997)
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In den 1990er Jahren entwarf der Japaner Shigeru Ban mehrere minimalistische Fallstudienhäuser, die die Grenzen dessen, was ein Gebäude ausmacht, verschieben. Sein vielleicht verblüffendstes Werk ist Wall-less House, das das Open-Space-Konzept auf die Spitze treibt. Die Residenz Bans hat einen völlig offenen Grundriss, d. h. es gibt keine Trennelemente und sogar das Badezimmer ist im Blickfeld. Er fügte jedoch Schienen für bewegliche Platten hinzu, die Sie verschieben können, um flüssige, temporäre Barrieren zu schaffen. Ban hat buchstäblich über den Tellerrand hinausgeschaut und so viele Außenwände wie möglich entfernt, wobei er sich auf eine einzige geschwungene Kurve verließ, die vom Boden bis zur Decke verläuft.
Museum für Islamische Kunst (2008)
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I. M. Pei, der Architekt hinter Wahrzeichen wie dem Pariser Louvre, brachte seine charakteristische Einfachheit in das Museum für Islamische Kunst ein. Inspiriert von einem Moscheenbrunnen aus dem 13. Jahrhundert stellte sich der Chinesisch-Amerikaner eine schlichte Pyramide aus weißen, unregelmäßig ansteigenden Stufen vor. Der Sockel erstreckt sich nach außen und ist von schlichten grauen Bögen durchbrochen: ein Design, das unverkennbar islamisch ist, aber ohne Ornamente. Pei platzierte das fünfstöckige Museum über dem Rand der Promenade von Dohas, so dass es wirkte, als würde es aus dem Wasser ragen. Der Innenraum ist ebenso majestätisch, insbesondere ein hohes gewölbtes Atrium, das Licht über eine geschwungene Doppeltreppe und einen achteckigen Boden gießt.
Heydar Aliyev-Zentrum (2012)
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Die britisch-irakische Architektin Zaha Hadid ist berühmt für ihre futuristisch fließenden Kurven. Eines der besten Beispiele für ihre unverwechselbare Vision ist das Heydar Aliyev Center in Baku. Sie löste sich von der rauen sowjetischen Skyline der Stadt und verwandelte den Konferenzsaal und den Kulturraum in ein schmelzendes weißes Füllhorn. Hadids minimalistische Hülle ragt aus dem Boden und umreißt das Gebäude in schwungvollen Wellen. Auch die Veranstaltungsräume umhüllte sie mit wellenförmigen Formen; Hadids schillernder Konzertsaal hat geschwungene Reihen, die in kontinuierlichen Falten bis zur Decke zu fließen scheinen.
St. Moritz-Kirche (2013)
Katholische Kirchen sind normalerweise reich verzierte Räume voller Reliquien, aber der Brite John Pawson drehte das Drehbuch um. Indem er alle Farben und Unordnung aus St. Moritz entfernte, verstärkte er das Gefühl der rohen spirituellen Kraft. Vor fast tausend Jahren gegründet, wurde die deutsche Kirche von Bränden, Bombenanschlägen und verschiedenen Wiederaufbauten verwüstet. Pawson hat die Böden und den Altar mit weißem Kalkstein neu gestrichen und Onyx über die Fenster gelegt, um das Sonnenlicht in einen himmlischen Glanz zu streuen. Das Ergebnis ist eine Studie in reinem Weiß, die nur durch dunkel gebeizte Holzbänke unterbrochen wird, und eine sorgfältige Auswahl von Heiligenstatuen unter Rundbögen.
Museu do Amanh (2015)
Santiago Calatravas Museum of Tomorrowa Eine Sammlung von Exponaten über Wissenschaft und Zukunft sieht passenderweise aus wie ein weißes Raumschiff, das über der Bucht schwebt. Das auskragende Dach sieht aus wie ein schräger Skelettflügel mit ausgeschnittenen Mustern, die von der Bromelienblüte inspiriert sind. Der spanische Architekt umgab die Rückseite des Gebäudes mit einem langen Reflexionsbecken, dessen Oberfläche nur von einer Frank Stella-Sternstatue unterbrochen wurde. Durch die großen Panoramafenster betrachtet, kann man sich leicht vorstellen, auf dem Wasser oder im Weltraum zu schweben.
Museo Internacional del Barroco (2016)
Toya Ito ist der Visionär des Internationalen Barockkunstmuseums. Das weitläufige Gebäude der japanischen Architekten sieht aus wie eine Reihe von gebogenen weißen Betonsegeln, die sich im Wasser spiegeln. Auf den ersten Blick scheint Itos abstrakter Minimalismus keine Verbindung zu der kunstvollen Kunst des 17. Jahrhunderts zu haben, die sich im Inneren befindet. Bei genauerem Hinsehen fällt jedoch auf, dass die wellenförmigen Formen eine Hommage an die Fassaden von Francesco Borrominis sind. Das Raumlabyrinth des Museums ist durch den gleichen Hell-Dunkel-Kontrast verbunden, der barocke Künstler faszinierte. Im Innenhof ahmt ein kreisender Brunnen den dramatischen Wasserfluss nach, der in vielen Werken des 17. Jahrhunderts zu finden ist.