Das Muse des Arts Dcoratifs (Museum für dekorative Künste) befindet sich in einem Gebäude neben dem Louvre-Museum und bietet rund 150.000 Kunstwerke, darunter Keramik, Glas, Schmuck und Spielzeug. Die Sammlung verfolgt dekorative Kunst im Laufe der Geschichte, beginnend mit dem Mittelalter, und Zivilisationen, von Europa über den Nahen Osten und den fernen Orient.
Besucher, die ihr Wissen über künstlerische Praktiken auf die dekorativen Künste erweitern möchten, finden in den großen Sammlungen dieses unterschätzten Museums eine Fülle von Informationen. Vielleicht denken Sie nach einem Besuch im Louvre darüber nach, einen Besuch abzustatten. Zwei weitere Museen, das Mode- und Textilmuseum sowie das Werbemuseum, teilen sich das gleiche Gebäude, und wenn Sie eine Eintrittskarte für eines kaufen, erhalten Sie Zugang zu allen dreien.
Standort und Kontaktinformationen
Das Museum befindet sich im noblen 1. Arrondissement (Bezirk) von Paris, im Herzen des Louvre-Rivoli-Viertels und in der Nähe des Palais Royal und des Louvre. Zu den Sehenswürdigkeiten und Attraktionen in der Nähe des Museums zählen das Viertel Champs-Elysees, die Opéra Garnier, das Grand Palais und der St-Jacques-Turm (Frührenaissance-Wunder im Zentrum von Paris).
Die Adresse lautet 07 Rue de Rivoli, 75001 Paris, Frankreich. Um mit der Metro dorthin zu gelangen, nehmen Sie den Louvre-Rivoli oder den Palais Royal-Musee du Louvre (Linie 1).
Besuchen Sie die offizielle Website.
Öffnungszeiten und Tickets
Besuchen Sie die offizielle Website für Öffnungszeiten und Eintrittsinformationen.
Eintritt in die Dauerausstellungen und Ausstellungen: Aktuelle Preise können Sie hier einsehen. Für EU-Bürger unter 26 Jahren ist der Eintritt frei.
Ein Ticket für dieses Museum ermöglicht Ihnen auch den Eintritt in das angrenzende Mode- und Textilmuseum und das Werbemuseum.
Highlights der ständigen Sammlung
Die ständige Sammlung des Kunstgewerbemuseums umfasst rund 150.000 Objekte aus verschiedenen Epochen und Zivilisationen. Etwa 6.000 davon werden zu einem bestimmten Zeitpunkt ausgestellt, und die Kuratoren haben sich darauf konzentriert, die Handwerkskunst und das "Savoir-faire" der Künstler, Handwerker und Industriellen hervorzuheben, die die Objekte entworfen haben. Unzählige Materialien und Techniken werden in Szene gesetzt, von Haifischhaut über Holz, Keramik, Emaille bis hin zu Kunststoff. Die Objekte reichen von Vasen über Möbel, Schmuck, Uhren, Besteck bis hin zu Puppenhäusern.
Die Sammlungen sind im Wesentlichen in zwei verschiedene „Wege“ unterteilt. Im ersten erhalten Sie einen chronologischen Überblick über Techniken und Stile der dekorativen Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Ein besonderer Schwerpunkt in diesem Sammlungsteil liegt auf Wissenschaft, Technologie und wie Entwicklungen in diesen Bereichen die Herangehensweise an die dekorativen Künste in den letzten Jahren verändert haben. Die Ausstellungsfläche für die Sammlungen des 19. Jahrhunderts (18501880) sowie für die Sammlungen des 20. Jahrhunderts hat sich in den letzten Jahren verdoppelt, was die Dynamik der
Die Sammlung gliedert sich weiter in 10 chronologisch gegliederte Räume sowie thematische Räume. Diese beinhalten:
- Objekte aus dem Mittelalter/Renaissance: darunter Objekte der "internationalen Gotik" und der italienischen Renaissance
- Die Objekte des 15.18. Jahrhunderts: Auch die Geheimnisse der Porzellanherstellung im Fokus
- 19. Jahrhundert: Highlights sind hier ein Raum, der dem „bürgerlichen Schlafgemach“ und dem „schlechten Geschmack“ gewidmet ist
- Art Deco/Jugendstil-Design: Im Zentrum dieser Kollektionen stehen Räume, die dem Art Deco und Jugendstil in Möbeln, Architektur oder Mode gewidmet sind
- Moderne/zeitgenössische Objekte und Design: Von den 1940er Jahren bis heute zeigen diese Räume spannende Entwicklungen im modernen Design.
- Spielzeuggalerie: Die Kinder sollten sich an diesen Räumen erfreuen, die die Spielwarenherstellung von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis heute beleuchtet.