"Impression, lever de soleil" (1872)
Images du patrimoine / Getty Images
Monet a peint ce sublime paysage de lever de soleil en 1872, représentant le port de sa ville natale du Havre, dans le nord de la France. Il est célèbre pour avoir inspiré le terme « impressionnisme », puisque Monet l'a présenté pour la première fois à l'exposition de 1874 à Paris désormais appelée « l'exposition des impressionnistes ».
Certains critiques d'art considèrent que l'utilisation dramatique de la lumière du matin et la représentation proéminente d'un soleil semblable à une flamme sont liées au travail de l'aquarelliste britannique William Turner. Les navires audacieux et sombres sur la mer attirent le regard au centre du paysage.
Où le voir : Musée Marmottan-Monet, Paris
Comment en profiter : La Muse Marmottan-Monet détient les plus grandes collections au monde d'œuvres de l'artiste, et c'est l'un de ses chefs-d'œuvre centraux. Nous vous recommandons de laisser suffisamment de temps pour vous asseoir avec, en laissant les couleurs complexes et les coups de pinceau vous envahir.
"La passerelle japonaise et la piscine aux nénuphars, Giverny"
Geoffrey Clements / Corbis / Getty Images
Alors que Monet a peint de nombreux endroits en France au cours de sa vie, il n'y a aucun associé aussi étroitement à l'artiste que sa maison privée et ses jardins de style japonais à
Ce chef-d'œuvre de 1899 est emblématique pour ses teintes douces de vert, de bleu et de rose, qui se mélangent pour créer une image séduisante de l'une des passerelles de style japonais qui ornent les jardins de Giverny. Les nénuphars (nymphes en français) se reflètent dans l'eau en contrebas.
Où le voir : Musée d'Orsay,
Comment en profiter : Le tableau fait partie de la remarquable collection permanente d'art impressionniste et expressionniste d'Orsay (salle 34). Consultez notre guide des 11 meilleures façons de faire
"Nymphas" (Nénuphars, peintures murales à grande échelle ;
"Nymphas" (Nénuphars, peintures murales à grande échelle; 1914-1918)
Monet a peint cette série monumentale comme une méditation sur la paix pendant les années où l'Europe était plongée dans le chaos de la Première Guerre mondiale. Composés de huit panneaux d'une hauteur à couper le souffle de 6,5 pieds chacun, ils ont été créés pour l'espace de la galerie, s'incurvant autour des murs
Où le voir : Musée de l'Orangerie,
Comment en profiter : Nous vous recommandons de visiter tôt le matin ou en fin d'après-midi (de préférence un jour de semaine) pour profiter au mieux du pouvoir méditatif de cette pièce monumentale. Promenez-vous lentement dans la pièce pour l'admirer sous différents angles, en remarquant à quel point la lumière naturelle qui pénètre dans la pièce change votre expérience de la pièce à partir de divers
"Soleil couchant à Etretat, Normandie" (1883)
"Soleil couchant à Etretat, Normandie" (1883)
M
Où
Comment en profiter : L'un des rares chefs-d'œuvre de Monet à être conservé dans un musée français en dehors de Paris et de la Normandie,
« Chambres du Parlement, Londres » (1905)
« Chambres du Parlement, Londres » (1905)
Au début du 20e siècle, Monet a composé une série d'huiles représentant les Chambres du Parlement de Londres et la Tamise. Toutes peintes depuis la fenêtre ou la terrasse de Monet à l'hôpital St Thomas de Londres, les huiles ont été composées à différents moments de la journée et dans différentes conditions climatiques. Cette peinture de la série montre le Parlement contre un ciel violet au coucher du soleil, avec une lumière saisissante illuminant
Où le voir : Muse Marmottan-Monet,
Comment en profiter : Les galeries intimes du Marmottan-Monet ont tendance à laisser beaucoup d'espace pour la contemplation, et une visite plus tôt le matin peut vous aider à apprécier les teintes dramatiques et les coups de pinceau vifs de ce tableau emblématique à l'huile.
"Le Jardin des Artistes à Giverny" (1900)
Photo Josse / Leemage / Getty Images
Au cours des 30 dernières années de sa vie, Monet s'est de plus en plus concentré sur la peinture de scènes de Giverny. C'est encore un autre tableau emblématique de cette longue période dans le travail de l'artiste. Datant de 1900, il représente des iris intensément roses et violets dans des tons variés, présentés en diagonale sur toute la longueur du cadre. Les fleurs de la pièce maîtresse sont encadrées par
Où le voir : Musée d'Orsay, Paris
Comment en profiter : Vous trouverez ce chef-d'œuvre dans la salle 34 de la collection permanente d'Orsay. Supporter
Comment en profiter : Vous trouverez ce chef-d'œuvre dans la salle 34 de la collection permanente d'Orsay. Reculez un peu pour remarquer comment les différents plans de la peinture deviennent plus nets à mesure que vous vous éloignez, puis semblent presque se fondre ensemble à mesure que vous vous approchez.
Cette image de riches pique-niqueurs parisiens flânant de manière luxuriante sur et autour de l'herbe est, en fait, un fragment d'une peinture beaucoup plus grande. Monet l'a créée en réponse à une œuvre controversée du même titre d'Edouard Manet, peinte en
Où le voir : Musée d'Orsay, Paris
Comment en profiter : Vous trouverez ce fragment de droite du chef-d'œuvre dans la salle numéro 29 de la collection permanente d'Orsay. Remarquez le style plus classique de ce début
Comment en profiter : Vous trouverez ce fragment de droite du chef-d'œuvre dans la salle numéro 29 de la collection permanente d'Orsay. Remarquez le style plus classique de cette première œuvre du
Comment en profiter : Vous trouverez ce fragment de droite du chef-d'œuvre dans la salle numéro 29 de la collection permanente d'Orsay. Remarquez le style plus classique de cette œuvre de jeunesse du maître impressionniste. Ici l'accent est mis sur posé
Wikimedia Commons / Domaine public
Il s'agit d'un chef-d'œuvre inhabituel de la période Giverny de Monet, en ce sens qu'il choisit une barque comme sujet. Cependant, la vraie star de la
Il s'agit d'un chef-d'œuvre inhabituel de la période Giverny de Monet, en ce sens qu'il choisit une barque comme sujet. Cependant, la véritable star du tableau semble être l'eau de la rivière et la verdure envahissante, qui semblent se fondre dans une scène étrangement dynamique. Le bateau lui-même
Comment en profiter : Remarquez comment les verts et les bleus profonds utilisés pour transmettre une rive herbeuse au bord de la rivière forment des "filaments" rouges et orange qui semblent onduler de la toile, occupant la majeure partie de son espace.
"Coquelicots"
Photo Josse / Leemage
Les champs de pavot sont devenus un sujet de prédilection pour Monet pendant la période où il vivait à Argentueil, une ville en dehors de Paris. Dans ce tableau, un énorme ciel rempli de nuages est mis en avant par des coquelicots orange vif, prenant principalement
Où le voir : Musée d'Orsay, Paris
Comment en profiter : Cette scène saisissante peut être appréciée dans la salle 29 de la collection permanente d'Orsay. Remarquez comment Monet crée une sensation de mouvement subtil et de dynamisme à travers les coups de pinceau. Vous pouvez presque sentir la brise fraîche se déplacer dans le champ avec les figures humaines.
"Train dans la neige" (1875)
Photo Josse / Leemage / Getty Images
Monet n'a que rarement représenté des scènes de la vie industrielle. Mais ce tableau à l'huile saisissant d'un train circulant dans un paysage enneigé montre clairement sa capacité à juxtaposer paysages naturels et objets mécaniques, pour un effet envoûtant.
Où le voir : Musée Marmottan-Monet, Paris
Comment en profiter : Remarquez comment la vapeur qui s'échappe du train crée une sensation de léger mouvement ; on sent presque la locomotive approcher de la gare. Une clôture descendant près du centre du cadre divise efficacement la scène : à gauche, la grande nouvelle machine de l'industrie, et à droite des arbres d'hiver austères.