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Une visite autoguidée de l'architecture parisienne

Paris abrite de superbes bâtiments. Faites notre visite autoguidée (ou virtuelle) de l'architecture parisienne, des palais médiévaux aux boutiques Art-Déco.

Conciergerie et Sainte-Chapelle

Robertharding / Getty Images Plus

La première étape de votre visite architecturale de la capitale est une imposante structure médiévale appelée la Conciergerie. C'est probablement l'un des exemples d'architecture les mieux conservés datant du Moyen Âge et a servi au cours des siècles de palais royal, de prison révolutionnaire et de tribunal. Il abrite aujourd'hui le Palais de Justice, une importante cour de justice. Il mélange des éléments de styles architecturaux laïques et religieux.

Un palais existait sur le site dès le VIe siècle, à l'époque mérovingienne. Mais les tourelles, les tours et autres éléments spectaculaires de la façade sont le produit d'extensions élaborées réalisées sous le règne royal du Xe au XIVe siècle, reflétant un style gothique orné. Le roi Charles IV fit construire les imposantes tours qui surplombent la Seine.

Pendant ce temps, l'éblouissante Sainte-Chapelle ou chapelle royale qui se trouve à côté de la Conciergerie est l'un des plus beaux exemples de l'architecture gothique "rayonnante" de la ville. Ses intérieurs somptueux et lumineux sont appréciés pour leurs vitraux bien conservés et élaborés et leur belle chapelle inférieure.

Pour en savoir plus sur les intérieurs de la Conciergerie, y compris des détails sur la grande salle remarquable et les cellules de prison bien conservées, consultez notre guide complet. Vous pouvez également faire une visite virtuelle ou autoguidée du Paris médiéval pour découvrir d'autres exemples étonnants de l'architecture parisienne du Moyen Âge.

Place des Vosges

Ensuite, il est temps de traverser la Seine et de vous diriger vers le quartier historique du Marais, qui abrite un intéressant mélange d'architecture médiévale et de la Renaissance. A la limite nord-est du quartier se trouve la place des Vosges, place royale dont le style est à la fois caractéristique et relativement rare.

Largement considéré comme l'une des plus belles places de Paris, le site a été construit à l'apogée de la Renaissance et achevé vers 1612. Il se compose d'un arrangement rectangulaire de grands bâtiments aux façades de briques rouges et aux toits pentus en ardoise ; des galeries couvertes formées de structures voûtées spectaculaires ornent les niveaux du rez-de-chaussée. Au centre se trouve un jardin luxuriant, également connu sous le nom de Square Louis XIII. Une statue du roi de France éponyme se dresse dans le

Admirez l'harmonie architecturale de la place des Vosges en vous promenant sous ses galeries, puis placez-vous au centre de la place pour mieux apercevoir les maisons de briques rouges. Vous pouvez également trouver de nombreux exemples de beaux hôtels particuliers de la Renaissance dans le même quartier, notamment à l'hôtel Carnavelet. Il abrite un musée consacré à l'histoire de Paris.

Centre Georges Pompidou

Bernard Jaubert/Getty Images

Peu de bâtiments à Paris suscitent plus de controverse que le Centre Georges Pompidou. Certains aiment le bâtiment fantaisiste et audacieusement coloré, qui abrite l'un des plus importants musées d'art moderne de France, une librairie, un cinéma, une bibliothèque publique et un restaurant panoramique sur le toit.

D'autres trouvent que ce n'est rien de moins qu'une horreur, n'aimant pas la façon dont son style architectural "high-tech" se heurte aux bâtiments plus anciens qui l'entourent.

Quelles que soient les réactions mitigées qu'il suscite, le Centre Pompidou est apprécié des locaux. Ils affluent pour occuper son énorme place en pente et se mouvoir dans le hall aéré du rez-de-chaussée, dont les vitres du sol au plafond laissent entrer beaucoup de lumière.

Le Pompidou a été achevé en 1977 et porte le nom du président français qui l'a commandé. Il a été conçu par les architectes Renzo Piano, Richard Rogers, Su Rogers et Gianfranco Franchini. Les architectes ont été les pionniers du concept de « bâtiment intérieur-extérieur », concevant le bâtiment de manière à ce que tous ses composants fonctionnels, de ses systèmes mécaniques à la climatisation, soient visibles en façade.

Les tubes aux couleurs vives qui traversent la façade arrière désignent chacun une fonction : les tuyaux verts correspondent aux systèmes de plomberie, les conduits bleus à la climatisation. Les dispositifs de sécurité et de circulation sont en rouge et les fils sont en jaune. Le design high-tech moderniste tardif est une sorte d'hommage à la culture et aux développements technologiques.

Renzo Piano a dit ceci à propos du bâtiment : « Le centre est comme un immense vaisseau spatial fait de verre, d'acier et de tubes colorés qui a atterri de manière inattendue au cœur de Paris, et où il s'enracinerait très vite en profondeur.

Si vous êtes en mesure de visiter, assurez-vous d'acheter un billet pour le musée afin de pouvoir emprunter les escalators qui montent le bâtiment à l'extérieur, aboutissant à de fantastiques vues panoramiques sur la ville.

La Samaritaine

Stéphane Cardinale - Corbis / Contributeur

En remontant légèrement vers l'ouest et de retour sur les quais de Seine, il est temps d'admirer la façade du mythique grand magasin parisien La Samaritaine.

Surplombant le Pont Neuf, le magasin était une entreprise audacieusement moderne lors de son ouverture en 1870, conçu par les architectes Frantz Jourdain et Henri Sauvage.

Mais le bâtiment que vous voyez aujourd'hui a pris de nombreuses années et phases pour s'achever ; il mélange différents styles architecturaux et éléments d'époque. Alors que les "ossements" du grand magasin datent de la fin du XIXe siècle, les éléments les plus frappants sur les façades du magasin, les motifs floraux, les lettres peintes de façon spectaculaire, l'utilisation intensive de verre décoratif et d'acier apparent disposés en motifs géométriques sont typiques de l'Art Nouveau et Styles Art déco dans l'architecture, populaires au début du XXe siècle.

La façade face à la Seine est un spectacle particulièrement saisissant au lever et au coucher du soleil, lorsque la lumière a tendance à se refléter de manière spectaculaire sur les vitres, créant un effet lumineux.

Place Vendôme

Images libres de droits/Getty

Intéressons-nous maintenant à un exemple exceptionnel d'architecture de la période néoclassique : la place Vendôme, peut-être la place la plus grandiose de la capitale. Les arbres sont presque absents sur la place majestueuse, qui est aujourd'hui bordée de boutiques de bijoux de luxe.

Commandée par le roi Louis XIV au XVIIe siècle, la place Vendôme a été conçue pour véhiculer un grand pouvoir royal, une richesse et un prestige. Il a été conçu par le premier architecte du « Roi-Soleil », Mansart, selon un plan octogonal harmonieux. Il est typique de l'architecture française néoclassique du XVIIe siècle, avec de grandes colonnes de style corinthien, des sculptures décoratives sculptées et la liaison des fenêtres d'un étage à l'autre. Au total, 28 hôtels particuliers, ou hôtels particuliers, bordent la place.

Au centre se dresse une statue de l'empereur Napoléon Ier. Il s'agit en fait d'une réplique d'une statue détruite lors de la Révolution de 1870 ou de la « Commune de Paris ». A l'extrémité ouest se trouve l'Hôtel Ritz, dont les locaux grandioses ont été récemment rénovés.

Passage Vivienne

Imaginez qu'il pleut à verse et que vous ayez besoin d'un endroit pour vous mettre à l'abri de l'agitation de la vie urbaine du XIXe siècle. Les galeries couvertes, ou « arcades », du quartier dit des Grands Boulevards, auraient constitué un excellent endroit pour se réfugier de la rue. Ils le font encore aujourd'hui.

La Galerie Vivienne est l'un des exemples les plus opulents et les mieux conservés des principales galeries parisiennes, qui forment une sorte de réseau au sein des 2e et 9e arrondissements. Ce passage particulier est situé à proximité du Palais Royal (un autre joyau architectural à explorer, soit dit en passant) et a été achevé en 1823.

S'étendant sur des centaines de pieds, les passages couverts aérés et aux toits de verre abritent des restaurants et des cafés historiques, des librairies, des antiquaires et des boutiques de vêtements. Admirez les sols élaborés en mosaïque de carreaux, les colonnes en faux marbre et les vitres inondées de lumière qui s'étendent sur les toits.

Assurez-vous de passer un peu de temps à regarder les détails de la galerie Colbert à une extrémité de la Vivienne; il possède une impressionnante colonnade et rotonde. La maison à coupole de verre que l'on trouve dans ce coin de la galerie abrite l'Institut National des Arts. Vous pouvez également déjeuner ou dîner au Grand Colbert, une ancienne brasserie somptueuse avec d'impressionnants intérieurs Belle-Epoque.

Opéra Garnier

Gabrielle and Michel Therin-Weise / robertharding/Getty Images

Conçu par un étudiant en architecture du nom de Charles Garnier en 1861, le Palais Garnier, également appelé simplement « Opéra », est un exemple gagnant du style Napoléon III. Cette école du XIXe siècle rassemble de nombreux éléments et techniques architecturaux différents, notamment néoclassiques, Renaissance et baroques. Il fait un usage intensif de la décoration, notamment des façades dorées, de la statuaire et de la sculpture, des escaliers somptueux et des treillis.

Après avoir contemplé la façade opulente du Palais Garnier, notez les larges boulevards qui l'entourent et y mènent dont la grande avenue de l'Opra. Ces boulevards sont représentatifs de la refonte du Paris par Georges-Eugne Haussmann au milieu du XIXe siècle.

Il a transformé les rues étroites de la capitale en boulevards animés et modernes, et a démoli quelque 20 000 bâtiments pour les remplacer par des structures résidentielles et commerciales qui sont aujourd'hui souvent considérées comme "typiquement" parisiennes.

Fondation Louis Vuitton

Iwan Baan pour la Fondation Louis Vuitton /Iwan Baan

Enfin, nous nous dirigeons vers la périphérie ouest de Paris pour admirer l'un des ajouts récents les plus intéressants à l'horizon de la ville : un design audacieux de l'architecte américain Frank Gehry. Ouverte en 2014, la Fondation Louis Vuitton est un centre d'art contemporain qui fait délibérément une attraction centrale de sa propre structure étonnante et singulière.

Gehry a façonné le bâtiment à partir de 3 600 panneaux de verre individuels et de 19 000 équivalents en béton. Il s'est en partie inspiré des structures élégantes et aérées en forme de dôme de verre qui ont émergé à Paris au XIXe siècle, comme le Grand Palais. Audacieusement futuriste mais évoquant des formes organiques, la Fondation a parfois été assimilée à une créature ressemblant à un mollusque. D'autres disent qu'il ressemble à une sorte de navire de mer, avec ses 12 "voiles" de verre semblant souffler dans le vent. En tout cas, c'est hallucinant.

Située au milieu de l'énorme bois connu sous le nom de Bois de Boulogne, la Fondation Vuitton dispose de plus de 125 000 pieds carrés d'espace de galerie. L'exposition permanente, située dans des intérieurs lumineux et aérés, comprend un aperçu de la conception innovante du bâtiment.