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Las 15 mejores películas ambientadas en París, Francia

Ver películas ambientadas en París es una forma ideal de realizar una visita virtual o emocionarse con su viaje a Francia. Pon en cola estas películas clásicas y recientes.

Un americano en París

Imagen de póster de película Arte / Colaborador / Getty Images

De todas las películas ambientadas en París, este musical clásico de MGM captura mejor el romance de la ciudad posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando los estadounidenses eran amados por ganar la guerra y un hombre podía vivir la buena vida con solo unos pocos céntimos. El polifacético Gene Kelly interpreta a un soldado que cambia su uniforme por una bata de artista, pinta en una buhardilla y se enamora de Leslie Caron.

Véalo por sus escenarios surrealistas y de ensueño de la ciudad y el río Sena, así como por el increíble baile de las estrellas principales. La película ganó seis premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Guión. La estimulante música fue compuesta por George Gershwin.

Antes del atardecer

En la película anterior de Richard Linklater "Antes del amanecer", Julie Delpy y Ethan Hawke se encuentran en un tren en Viena y se conectan instantáneamente. Se bajan en la misma estación y caminan toda la noche, discutiendo el amor, el romance, la política y sus esperanzas para el futuro. Acuerdan reunirse de nuevo en Viena en seis meses, pero no cumplen la promesa.

Sus caminos se cruzan nuevamente en París nueve años después, en una firma de libros en una de las librerías en idioma inglés más emblemáticas de la ciudad. Retoman la conversación donde la dejaron, poniéndose al día unos a otros sobre lo que ha ocurrido en sus vidas desde que se conocieron. Tensos, conversadores, bromistas, atraviesan París y reviven su antigua chispa.

La película exuberantemente realista lleva a los espectadores a un viaje a través de algunos paisajes parisinos familiares, mientras los protagonistas se sientan en un café, flotan en un crucero Bateaux Mouche y pasean por románticos jardines y callejones.

Jadeante

Walter Daran / The LIFE Images Collection a través de Getty Images / Getty Images

Íconos de lo cool, Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg interpretan a amantes desafortunados en esta película de travesuras que es tanto un drama criminal como una de las películas que iniciaron el género conocido como el cine de la nueva ola francesa.

Michel ha robado un coche y ha matado a un policía, y le pide a Patricia, una joven estadounidense que estudia en París y vende el International Herald Tribune en los Campos Elíseos, que huya a Italia con él. Pero la policía está tras su pista.

Más allá de la trama, esta película de 1960 ambienta estilos para todo, desde la imagen del sofisticado francés fumador hasta el cabello elegante y corto de las mujeres. Además de mostrar ubicaciones alrededor de París en blanco y negro contra una banda sonora de jazz, incluye una larga escena intermedia llena de conversaciones aparentemente aleatorias y tontas.

La película está dirigida por el innovador Jean-Luc Godard, considerado un autor con un ojo y un método distintivos para combinar imágenes y sonidos, con un efecto de rejilla ocasional.

Medianoche en París

Esta comedia romántica es la carta de amor de Woody Allen a París y está protagonizada por Owen Wilson y Rachel McAdams como una pareja comprometida que visita París con los padres de McAdams.

La película se convierte en fantasía en los largos paseos nocturnos de Wilson cuando ingresa al París de la década de 1920 poblado por personajes como Zelda y Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein y otras luminarias de la época. Las aventuras sobrevienen, y pronto el personaje de Wilson tiene dificultades para seguir el rastro del pasado, el presente y el futuro. Es un viaje al pasado que cuestiona la sabiduría y el valor de la nostalgia de épocas pasadas, y se encuentra entre las mejores películas del período posterior de Allen. Véalo por sus tomas nocturnas algo idealizadas de la capital, ambientadas con poca luz y contra la banda sonora de jazz habitual de Allen.

Los 2 días en París

Esta película de 2007 dirigida por la estrella de "Before Sunset" Julie Delpy es una mirada divertida a lo que sucede cuando un miembro de una pareja binacional se ve obligado a adaptarse a la cultura y ciudad natal del otro. Está protagonizada por Delpy como Marion, una fotógrafa parisina que ahora vive en Nueva York, y Adam Goldberg como su novio Jack, que visita Francia por primera vez y descubre que arroja una nueva y dura luz sobre la relación.

El diálogo vertiginoso, los divertidos encuentros entre los padres bohemios y obscenos de Jack y Marion y las numerosas tomas del París contemporáneo hacen que valga la pena ver la película varias veces. Una escena larga y memorable tiene a la pareja discutiendo y deambulando por las concurridas calles alrededor del Canal St-Martin de París, durante el evento musical anual de verano conocido como La Fete de la Musique.

Clo De 5 a 7

Foto de Movie Poster Image Art / Getty Images

Si bien muchos críticos ven "Breathless" de Godard como la obra maestra reinante del cine de la Nueva Ola francesa, esta magnífica película de Agns Varda podría decirse que inició la tendencia hacia el diálogo lúdico e incoherente, el uso extraño del sonido y la imagen y tomas largas realistas pero ingeniosas de la vida urbana.

Ambientada en París a principios de la década de 1960, la película sigue a la heroína Clo, una joven aspirante a cantante, a medida que avanza en su día en París. Traza solo dos horas en su vida, desde una sombrerería hasta su apartamento, desde un largo viaje por las calles de la ciudad, hasta un hospital y luego el parque Montsouris cerca de Montparnasse. En el parque, tiene un encuentro casual con un soldado que cambia su perspectiva de la vida.

Esta es una joya que más amantes del cine deberían tomarse el tiempo para ver. Y las tomas de la vida parisina de los sesenta son simplemente inolvidables.

La Cage aux Folles

Vendida en una caja con su hilarante remake estadounidense The Birdcage, la versión francesa anterior cuenta la historia de una pareja masculina del mismo sexo, un artista drag y propietario de un club nocturno, que vive en la acomodada ciudad de Saint en la Riviera. -Tropez.

El hijo del dueño del club de drag está a punto de comprometerse con la hija de un político ultraconservador, y le pide a la pareja que "se haga pasar" directamente para conocer a sus suegros. Michel Serrault como Albin es bullicioso en el original, y vale la pena ver las dos películas una al lado de la otra. A pesar de una trama que probablemente no volaría en una película hecha hoy, ambas películas muestran momentos de gran ternura y romance entre los hombres.

Camille Claudel

No fue fácil ser una artista que resultó ser también una mujer en la Francia de principios de siglo, pero la aclamada escultora Camille Claudel ardía en el deseo de crear. El gran Auguste Rodin la guió y luego se convirtió en su amante. Ella modeló para él y trabajaron juntos en encargos.

La tensión resultó demasiado para ella y se volvió loca. Esta no es la película más romántica, pero la relación tempestuosa entre los dos es fascinante. La actriz francesa Isabel Adjani, que interpretó a Claudel, fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz gracias al papel, y el director Bruno Nuytten ganó un premio Csar francés por la que fue su ópera prima.

Amelie

Los críticos estaban divididos sobre si esta película sobre una gamine parisina caprichosa con una imaginación hiperactiva era romántica y encantadora, o simplemente irreal y sacarina. De cualquier manera, vale la pena mirarlo para sacar sus propias conclusiones.

Ambientada principalmente en las colinas de Montmartre, la película semi-surrealista del director Jean-Pierre Jeunet sigue a Amlie mientras intenta desvelar un misterio romántico, con la ciudad trabajando como su extraña compañera en la búsqueda. Una banda sonora cadenciosa de Yann Tiersen ahora es sinónimo del espíritu de la ciudad para algunos, y puede ser divertido identificar los puntos de referencia de Montmartre de la película para visitar o volver a visitar.

Los 400 golpes

Este debut como director histórico de 1959 del célebre cineasta francés Francois Truffaut se considera una obra maestra por su retrato de un niño parisino joven y problemático de la clase trabajadora que se mete en todo tipo de problemas.

Es la primera de una larga serie de películas sobre el protagonista ficticio Antoine Doinel, y catapultó al entonces actor infantil Jean-Pierre Laud a una vida de estrellato. Su interpretación del joven delincuente pero precoz Antoine es una de las actuaciones más memorables del siglo XX, y las tomas del París de finales de la década de 1950 son unas que probablemente no olvidará pronto. La escena final se considera una de las más emblemáticas del cine francés.

Cara graciosa

Fotos de archivo / Getty Images

Rivalizando con "An American in Paris" por el título de mejor musical de Hollywood ambientado en la capital francesa, este éxito de taquilla de 1957 del director Stanley Donen inicia a los íconos Audrey Hepburn, Fred Astaire y Kay Thompson.

La música de los maestros George e Ira Gershwin se suma inmensamente a la alegría de ver esta película clásica, mientras que la representación de Hepburn como el dueño de una librería tímida y bohemia reclutada por un fotógrafo de moda (Astaire) es encantadora y sorprendentemente moderna. Los decorados elaborados y las tomas en vivo de París muestran la ciudad a través de una lente tecnicolor brillante y romántica.

Moulin Rouge

Un musical caleidoscópico de Baz Luhrmann protagonizado por Nicole Kidman y Ewan McGregor, Moulin Rouge evoca el famoso club nocturno parisino de finales del siglo XX, utilizando imágenes impresionantes y un sonido anacrónico para atraer al público moderno.

La historia de amor entre el poeta / duque (McGregor) y la cortesana (Kidman) está suntuosamente representada y filmada, aunque desafía la credulidad. John Leguizamo como el excéntrico artista parisino y entusiasta de la vida nocturna Henri de Toulouse-Lautrec es una delicia adicional. Al igual que Amlie, retrata a París de una manera febril y poco realista, y eso es precisamente lo que la hace tan atractiva y agradable a la vista.

la Vie en rose

Bertrand Langlois / AFP a través de Getty Images

Independientemente de si eres fanático de la cantante clásica Edith Piaf o no, esta exitosa película biográfica protagonizada por Marion Cotillard y dirigida por Olivier Dahan es fascinante por su retrato del ícono francés conocido localmente como "Le Mome" (el niño).

Una cinematografía exuberante, una interpretación extraña y físicamente exigente de Piaf que abarca desde su juventud hasta los últimos años, y una trama desgarradora hacen de esta una película biográfica que se siente genuina en lugar de enlatada y formulada. Las imágenes de Piaf pasando de su juventud de clase trabajadora en Belleville a sus actuaciones legendarias en teatros parisinos abarrotados son inspiradoras y visualmente deslumbrantes.

Hotel du Nord

S.E.D.I.F./Sunset Boulevard / Corbis a través de Getty Images

Esta película en blanco y negro de 1938 del cineasta francés Marcel Carn no es especialmente conocida, excepto entre los cinéfilos dedicados. Sin embargo, es un extraordinario ejemplo temprano de cineastas que reconstruyen las calles de París en el set, mucho antes de que películas como "An American in Paris" hicieran lo mismo.

Protagonizada por Anabella Arletty y Louis Jouvet, la película lleva el nombre de un hotel realista del mismo nombre situado a orillas del Canal St-Martin (uno cuyo bar y restaurante sigue siendo un lugar popular de vida nocturna hasta el día de hoy). Representa a una pareja con un pacto suicida y las desventuras que sobrevienen tras su acuerdo. El canal de navegación tradicional y las calles que lo rodean fueron reconstruidas minuciosamente para el set de la película y siguen siendo impresionantes.

Ratatouille

Seríamos negligentes si no incluyéramos esta querida película animada de Pixar en nuestra lista. Es la historia de una extraordinaria rata de alcantarilla parisina llamada Rmy, que se siente inspirada por las cocinas que asalta regularmente para convertirse él mismo en chef.

Sus muchas hazañas increíbles, incluida la elaboración de un plato exquisito de cierto plato provenzal francés que se gana el corazón de un crítico gastronómico infame, forman el corazón de esta encantadora película. Véalo para ver la elaborada reconstrucción animada de París, desde las orillas del Sena hasta los cafés en las aceras. La actuación de voz es deliciosamente sincera y, a menudo, bastante divertida.