Atelier des Lumires: una galería de arte totalmente digital
Espacios de cultivo / E Spil
Uno de los nuevos museos más exitosos que se inauguró en París tomó una apuesta significativa: en lugar de exhibir piezas originales en medios tradicionales como pinturas, esculturas o fotografías, el Atelier des Lumires revive obras de arte y artistas existentes a través de pantallas multimedia digitales.
Si eso suena un poco engañoso, no es el único que lo piensa. Muchos esperaban que los espectáculos totalmente digitales en el espacio recientemente revelado se sintieran decepcionantes, especialmente en comparación con las amadas obras de arte y los movimientos que pretendían devolver a la vida.
Pero miles de personas hicieron fila para ver el espectáculo inaugural en el Atelier, una exploración multisensorial del pintor de principios del siglo XX Gustav Klimt, Egon Schiele y otros artistas del movimiento "Secesión" austriaco. Las multitudes estaban tan hipnotizadas por el espectáculo que regresó para una ejecución más limitada en el otoño de 2019.Los visitantes no podían tener suficiente de vagar por una habitación transformada en una especie de cuadro viviente, trayendo el mundo de Klimt y Schiele al presente de manera encantadora y sorprendente. Más que una mera "recreación" de las obras de arte más reconocidas de los artistas, la muestra es un itinerario temático cuyo objetivo es sumergir a los visitantes en la Viena de Klimt; también ofrece un contexto crucial sobre las fuentes clásicas que informaron e inspiraron a los artistas de la Secesión.
Un segundo espectáculo importante, "La noche estrellada", rinde homenaje al trabajo del pintor holandés Vincent Van Gogh y también ha demostrado ser tremendamente popular entre los lugareños y los visitantes. El trabajo visual y musical fue concebido por el mismo equipo detrás del espectáculo inaugural y se extenderá hasta enero de 2020.
Además de los importantes espectáculos de larga duración en el Atelier, el espacio reserva salas más pequeñas para exhibiciones multimedia temporales de artistas contemporáneos.
La Fondation Louis Vuitton: un nuevo gigante de las artes modernas
Iwan Baan para Fondation Louis Vuitton
Cuando este nuevo y ambicioso centro de arte moderno y espacio para exposiciones se inauguró en 2014, era difícil saber si entusiasmarse más con las exposiciones que se celebraban en el interior o con el edificio en sí. La Fondation Louis Vuitton fue diseñada por el galardonado arquitecto estadounidense Frank Gehry, siempre inspirado por formas nativas del mundo natural. El resultado es una gran fachada que a muchos les parece un barco futurista de vidrio y acero con velas batidas por el viento, o tal vez un molusco alienígena de algún tipo.
Construida a partir de 3.600 paneles de vidrio y miles más de hormigón armado, la Fundación merece una visita solo por su fachada. Pero para todo aquel interesado en el arte contemporáneo, pasar un par de horas en el interior es sin duda algo que recomendamos.
Las salas de exposiciones luminosas y bañadas de luz albergan una serie de espectáculos importantes sobre la creación moderna y contemporánea, desde la pintura hasta la fotografía, el diseño y el video. Mientras tanto, la Fundación tiene una colección permanente de alrededor de 330 piezas de 120 artistas, curadas en torno a cuatro temas principales: pop, expresionista, contemplativo y música y sonido. Estas piezas aparecen regularmente en exhibiciones temporales.
Las exposiciones temporales recientes se han centrado en el trabajo de artistas y diseñadores como Jean-Michel Basquiat, Charlotte Perriand y Lauren Halsey. Una exhibición paralela sobre las fuentes y la inspiración de Frank Gehry para crear el edificio también ha sido popular entre los visitantes.
Recomendamos visitar la Fondation como parte de una excursión de un día al contiguo Bois de Boulogne, un vasto bosque en el borde del oeste de París con senderos para caminar, lagos artificiales, fuentes y grutas. El restaurante del FLV, con esculturas de peces de color naranja brillante que también fueron concebidas por Gehry, es ideal para una pausa para el almuerzo o incluso una cena.
Fluctuart: un centro de arte urbano flotante en el Sena
Cortesía de Fluctuart
El primer espacio de arte flotante de París se inauguró en el verano de 2019, luego de años de anticipación. Refiriéndose a sí mismo como un "centro de arte urbano" y el primero del mundo suspendido sobre un cuerpo de agua, Fluctuart se dedica principalmente al arte callejero, el graffiti, el hip-hop y otras formas artísticas nativas de la cultura urbana global. Ha atraído a bandadas de parisinos jóvenes y artísticos a una parte de la ciudad que casi habían abandonado, cerca de los Inválidos y la Avenue des Champs-Elyses.
Las exhibiciones temporales en el medio de los tres pisos son generalmente gratuitas para el público y se enfocan en artistas contemporáneos que trabajan en diferentes medios, incluida la música, la fotografía, el arte del graffiti, el cine y el video.
Incluso si el arte callejero no es principalmente de su agrado, una visita a las instalaciones vale la pena por el entorno, y también puede disfrutar de bebidas en el lugar, un almuerzo informal o una cena en la cafetería. Colóquese en la azotea para tomar una copa y disfrute de las vistas sobre el río Sena, el centro de exposiciones Grand Palais al otro lado del camino en tierra firme, la Torre Eiffel en la distancia y muchos otros puntos de referencia parisinos. Brunch de fin de semana, sesiones de DJ por la noche y fiestas de baile completan la oferta en Fluctuart.
Muse Yves Saint Laurent: para amantes de la moda
Michel Dufour / Getty Images
¿Interesado en la historia de la moda o en cómo los diseñadores más emblemáticos del mundo crean sus colecciones y forman una identidad visual? Si es así, considere un viaje a la Musa Yves Saint Laurent, que abrió sus puertas en 2017. Destacando el trabajo, la vida y el legado del diseñador francés que puso el esmoquin de mujer de moda y rompió todo tipo de suposiciones sobre la ropa y la identidad personal, el museo ha ganado elogios por sus exhibiciones atractivas y bellamente curadas.
Está ubicado en la Fondation Pierre Berg-Yves Saint Laurent, en la antigua ubicación del taller de alta costura de "YSL".
Las exposiciones temporales del museo se centran en diferentes períodos y temas de la obra de Saint Laurent. Piezas completas de ropa, accesorios, bocetos y dibujos y correspondencia pintan una imagen completa de las contribuciones duraderas y de décadas del diseñador al estilo. Desde los icónicos vestidos Mondrian de YSL hasta los esmoquin de mujer "Le Smoking", las chaquetas safari y las elegantes gabardinas, las piezas importantes de la colección trazan la influencia del diseñador no solo en la moda sino también en la cultura en general.
Mientras tanto, las piezas que se inspiran en la ropa tradicional y los estilos de culturas, como España, India, Marruecos y China, son otro foco de espectáculos individuales. Al mismo tiempo, un "gabinete técnico" revela cómo YSL obtuvo y utilizó varios materiales para su creación, incluidos cueros, lentejuelas y plumas.
Citco: un museo interactivo de economía
Cortesía de Dangles Architects
Citco (abreviatura de Cit de l'Economie et de la Monnaie), que afirma ser el primer museo de Europa dedicado a la economía y la historia económica, se centra en una exposición permanente interactiva y educativa. Fue encargado por el Banque de France (Banco Nacional Francés) con el objetivo de educar mejor a los ciudadanos y visitantes tanto sobre la economía actual como sobre corrientes importantes en la historia económica. El museo está ubicado en el Hotel Gaillard, un edificio neogótico catalogado que data del siglo XIX. Alguna vez sirvió como sucursal del Banque de France.
En el interior, sin embargo, el ambiente es decididamente contemporáneo. Si bien no es necesariamente para todos, la exhibición permanente puede ofrecer a los viajeros jóvenes y adultos una mirada estimulante y educativa sobre cómo la economía da forma a nuestra vida cotidiana. Explore pantallas interactivas y juegos multimedia que cuentan la historia de los colapsos y auges económicos, o explique cómo funciona el mercado de valores mundial. También vale la pena echar un vistazo a la colección del museo de monedas europeas raras, billetes, impresoras de dinero, libros, grabados y otros objetos relacionados con el desarrollo económico y la industria. Los visitantes pueden incluso imprimir facturas con sus caras impresas en ellas.
Le Centquatre (104): un espacio expositivo comunitario
Travel-huh / Leopoldine Bauer
Si bien este popular espacio de exhibición y actuación centrado en la comunidad es un poco menos reciente, abrió sus puertas en 2008 y merece una nueva atención como uno de los centros más nuevos de creación contemporánea en la capital.
Los turistas rara vez se aventuran aquí, pero deberían hacerlo. Situado en un rincón residencial y bastante remoto del noreste de París, el Centquatre (104) es un espacio multifuncional dedicado a las artes, la cultura y la comunidad. Con una superficie de casi 420.000 pies cuadrados, el 104 se encuentra en el sitio reformado que una vez sirvió como depósito de cadáveres de la ciudad y luego como matadero.
Si eso suena menos atractivo, no dejes que la historia del lugar te desvíe. Los estudios de arte, las exposiciones y los espacios de actuación ofrecen un programa completo de intrigantes "sucesos", desde instalaciones a gran escala hasta espectáculos de escultura, espectáculos de danza y fotografía. También puede buscar creaciones artesanales en las tiendas del hotel, comer una deliciosa pizza en un carrito en el patio aireado o sentarse en la cafetería para un descanso después de disfrutar de una exhibición o espectáculo. Por último, los viajeros con familiares jóvenes estarán interesados en saber que este es un espacio adecuado para los niños: cuenta con una entretenida área de juegos y áreas interactivas para niños.