Museo de la Academia de Cinematografía
Casi dos siglos después de que el inventor francés Louis Le Prince capturara el caballo al galope de "Roundhay Garden Scene" en lo que se convertiría en la película más antigua que se conserva, y nueve años después de que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (también conocida como la gente de los Oscar) anunciara planes para construir un escaparate estelar de la historia del mundo del espectáculo, Los Ángeles, a partir del 30 de septiembre, finalmente tiene un museo de cine adecuado.
"Es importante para Los Ángeles tener este museo del cine", dijo el actor Tom Hanks a los periodistas en un día de preestreno. Hanks, miembro de la junta directiva, encabezó la recaudación de fondos con Annette Bening y el presidente de Walt Disney Co., Bob Iger. "Todos sabemos que las películas se hacen en todas partes del mundo y que hay otras ciudades con museos de cine, pero con el debido respeto en un lugar como Los Ángeles, creado por la Motion Picture Academy, este museo tiene que ser realmente el Partenón. de esos lugares ".
El Museo de la Academia de Cinematografía ha tardado en llegar. De hecho, la búsqueda para albergar objetos de interés y celebrar la forma de arte y aquellos que la crean bajo un mismo techo en la ciudad industrial más asociada con ella se escribió en el estatuto original de la academia de 94 años. Pero al igual que una producción problemática, estuvo plagada de sobrecostos presupuestarios, inicios en falso, retrasos en la construcción, visiones en competencia, las controversias OscarsSoWhite y MeToo, fechas de estreno perdidas y una pandemia global.
"Esta es una forma de arte que hemos querido celebrar y preservar desde el principio", dijo a USA Today Dawn Hudson, CEO de la Academia. "Estamos creando un espacio en el que te sumerges por completo en las películas. No fue una ecuación simple de resolver. Tomó algunos años, pero lo resolvimos".
La solución terminó siendo un complejo de Museum Row de siete pisos, 300.000 pies cuadrados y 484 millones de dólares compuesto por dos edificios: la antigua tienda por departamentos May Co. esfera de cristal que alberga un teatro de 1.000 asientos y una terraza que da al letrero de Hollywood diseñado por el arquitecto ganador del premio Pritzker Renzo Piano, conocido por el Centro Pompidou de París, el Shard de Londres y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. El ícono arquitectónico instantáneo, ya apodado la Estrella de la Muerte, para gran descontento de Piano, se encuentra al lado del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y al otro lado de Wilshire Boulevard del Petersen Automotive Museum en el vecindario de Miracle Mile.
Al asaltar su extensa biblioteca, los almacenes del estudio y las unidades de almacenamiento de sus miembros poderosos y ricos como el director Steven Spielberg, quien prestó una de sus preciadas posesiones, un trineo Rosebud original de "Citizen Kane", la academia acumuló lo que etiqueta como la colección más extensa. de artículos relacionados con el cine en el mundo. Cuenta con más de 13 millones de fotografías, 67,000 carteles, 137,000 piezas de arte de producción, accesorios y vestuario y, por supuesto, un pasillo de auténticas estatuillas de los Oscar relucientes.
La exposición principal inmersiva, Stories of Cinema, se divide en galerías que destacan diferentes partes del proceso de realización cinematográfica, incluida la escritura de guiones, el diseño de vestuario y escenografía, el peinado y el maquillaje, la cinematografía, la edición, la mezcla de sonido, la puntuación y la animación a través de fragmentos de sonido de los propios expertos. , clips de películas, pruebas de pantalla reales, música, obras de arte, accesorios y disfraces. También cuenta con cámaras que destacan películas y cineastas importantes, que rotarán. La pizarra de apertura cubre "Citizen Kane", el director de fotografía mexicano Emmanuel Lubezki, "Las mujeres reales tienen curvas", Bruce Lee, la editora Thelma Schoonmaker y la leyenda del cine afroamericano Oscar Micheaux, quien estuvo detrás de muchas películas controvertidas sobre razas.
Otras galerías bajo este paraguas incluyen una historia de los Premios de la Academia, una colaboración con un director (el lente de apertura es Spike Lee) y reflexiones sobre cómo las películas y Hollywood pueden impactar a la sociedad, dar forma a la conciencia pública y ayudar a instigar el cambio. La carrera del director Pedro Almodóvar también se estudia en otra instalación. Las herramientas de las linternas mágicas comerciales, zoótropos, proyectores, etc., se exploran en otra sección.
Los más famosos están representados, sin duda, pero la academia hace un excelente trabajo al enfatizar las voces diversas, subrepresentadas y, a menudo, pasadas por alto y su trabajo. También intenta transmitir su historia de verrugas y todo. Por ejemplo, la instalación de maquillaje muestra métodos de cara negra y cara amarilla utilizados en las décadas de 1930 y 1940.
"Este es un lugar para aprender sobre la historia del cine", dijo a CNN el director y presidente del museo, Bill Kramer. "Gran parte de nuestro pasado no es gran racismo, opresión y sexismo. Entonces, mientras celebramos el arte y los artistas, también queremos que la gente encuentre un espacio seguro para tener conversaciones más complicadas y crear juntos nuestro nuevo futuro".
También en la inauguración está la primera retrospectiva significativa y extensa de la leyenda de la animación Hayao Miyazaki fuera de su Japón natal y las correspondientes proyecciones de sus obras maestras. La Galería Hurd presenta actualmente un foco en el arte de los fondos y verá la inauguración de "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" en 2022.
Salpicado por todas partes hay recuerdos de películas auténticos y altamente reconocibles que seguramente harán las delicias de cualquier verdadero amante del cine, incluidas las zapatillas rubí de Dorothy, las maquetas de "Frozen", el guión anotado de "To Kill A Mockingbird" de Gregory Peck, una cabeza animatrónica de Terminator, el "North by Northwest". "Telón de fondo del Monte Rushmore, el escritorio de dibujo de la vieja escuela del animador de Disney Frank Thomas, C-3PO, la túnica de The Dude, el atuendo de guerrero de Okoye de" Black Panther "y un modelo de tamaño completo de Tiburón, al acecho sobre las escaleras mecánicas.
"Es brillante, nuevo y enorme, y está repleto de ideas, sueños y experiencias cinematográficas que cambiaron la vida durante unos 125 años", dijo la actriz Anna Kendrick en el evento de prensa de apertura.
¡Los varios teatros del museo albergarán proyecciones de películas y retrospectivas temáticas como Oscar Frights! (películas de terror en honor a Halloween durante todo octubre), una celebración de las compositoras y las películas del prolífico cineasta indio Satyajit Ray, preguntas y respuestas, eventos familiares y programación educativa.
La simulación de la experiencia de los Oscar transporta a los invitados a la noche más importante de Hollywood y les permite escuchar su nombre, caminar por el escenario del Dolby Theatre y aceptar su premio. Y obtendrán un video capturando todo. (¿Porque realmente tenías un Oscar real si no publicas sobre él?) El complejo también alberga una tienda de regalos y el restaurante Fanny's.
La accesibilidad fue un factor importante a la hora de crear el museo. Algunas iniciativas incluyen sillas de ruedas manuales de cortesía, guías en braille y en letra grande, audioguías gratuitas en la aplicación móvil, dispositivos con descripciones de audio, interpretación de ASL para programas y recorridos (solicítelos con al menos tres semanas de anticipación). Se admiten animales de servicio con correa. Calm Mornings presenta el museo antes del horario de apertura con sonido e iluminación moderados para las preocupaciones de estimulación sensorial. Para obtener más información sobre accesibilidad, consulte esta página.
Abierto los 365 días del año, las reservas de admisión programadas deben hacerse con anticipación en línea. Los boletos cuestan $ 25 para adultos, $ 19 para personas mayores (62+) y $ 15 para estudiantes universitarios. Los visitantes menores de 17 años son gratis, al igual que los miembros y los titulares de tarjetas EBT de California. La experiencia de los Oscar tiene un costo adicional y opcional de $ 15 por persona. Los programas y proyecciones también requieren boletos separados.
Para ingresar, se requiere comprobante de vacunación o una prueba de COVID-19 negativa tomada hasta 72 horas antes de la llegada. Según la política del departamento de salud del condado de Los Ángeles, todos los visitantes de dos años en adelante deben usar máscaras en el interior.